Hier ist Shawn Levy, der Regisseur von Night at the Museum.
Willkommen beim Kommentar.
Wir sehen hier das Logo von 20th Century Fox...
und ich gebe dem Drang nach, den ganzen Film...
mit einem Wortschwall zu begleiten.
Solange wir nun das Logo von Fox sehen...
und danach noch das Logo von 1492...
erzähle ich Ihnen etwas über die Ursprünge des Projekts...
die im Wesentlichen darin liegen, dass 1994, also vor zehn Jahren...
Chris Columbus‘ Firma, 1492, mit Fox einen Deal abschloss.
Sie kauften dieses hübsche Kinderbuch...
mit dem Titel Night at the Museum.
Es durchlief dann eine zehnjährige Entwicklung...
lag dann über viele Jahre nur in der Schublade...
und wurde in den letzten Jahren aufgegriffen...
und es entstand ein Entwurf von Lennon und Garant.
Ich denke, sie werden selbst einen Kommentar sprechen.
Ich kam dann dazu, als ein paar Entwürfe existierten.
Und kurz darauf kam Ben noch dazu.
Die Titelsequenz, die von Picture Mill entworfen und umgesetzt wurde...
bringt die gesetzte Würde und das Zauberhafte zum Ausdruck...
das wir dem ganzen Film als Grundstimmung verleihen wollten.
Ich hatte ein paar Jahre zuvor Panic Room gesehen...
und mir gefiel, wie die Namen im Vorspann dahinschwebten...
als seien es massive Buchstaben.
Wir knüpften an diese Bilder an...
und entschieden uns für diese Buchstaben aus massivem Gold...
die reflektieren und auf einige Gegenstände Schatten werfen.
Schön, wie hier die Grundstimmung des Films vorbereitet wird.
Die Sequenz war nie Teil des Drehbuchs oder Teil des Films.
Der Film begann immer mit Larry Daley, von Ben gespielt.
Und auf diese Weise...
war es eher der Anfang einer Filmkomödie.
Doch eines Nachts erwachte ich um 5 Uhr früh und erkannte...
Wir waren bereits zur Hälfte mit dem Schneiden fertig.
Ich erwachte zu diesem Zeitpunkt und wusste plötzlich, dass wir...
wenn wir den Film auf diese Weise eröffnen würden...
mit diesen Bildern von dem Museum...
und von der Welt, die später lebendig werden würde...
dass wir von Anfang an einen größeren Rahmen stecken...
eine Vorahnung der wunderbaren Dinge erreichen würden, die dann geschehen.
Ich kam an jenem Tag zur Arbeit und sagte zu Dean Zimmerman:
"Weißt du, was? Wir fangen den Film ganz falsch an.
Lass uns eine Sequenz aufbauen...
mit allen Einstellungen des Museums im Ruhezustand und damit eröffnen."
Er stellte alles genau so zusammen, wie man es jetzt sieht.
Es wurde seither nicht verändert.
Und so wird das Publikum nun anders an den Film herangeführt.
Und nun sieht man, wie der Film ursprünglich anfangen sollte.
Und zwar, wie der Versager und Träumer Larry Daley...
seinen Tag beginnt.
Der erste Akt, der nun kommt, war ursprünglich viel länger.
Es gibt ein paar tolle Szenen, vor allem die, in der Ben...
dieser Träumer...
ein paar Zahnärzten ein Shabu-Shabu-Restaurant empfiehlt.
Aber wir stellten fest, dass es zwar eine tolle Szene war...
doch den Film zu diesem Zeitpunkt zu sehr aufhielt.
Und wir dachten... Wir machten ein oder zwei Voraufführungen...
und merkten, dass das Publikum zu diesem Museum kommen möchte...
und zwar schneller, als wir ursprünglich geplant hatten.
Das ist ein echter Drehort in der Park Avenue in New York.
Der Verkehr und die Wassertürme draußen vor dem Fenster sind echt...
und man bekommt einen Eindruck, wie wohlhabend seine Ex Erica lebt.
Es gefällt mir, wie Erica und Don, ihr neuer Verlobter...
hier von Kim Raver und Paul Rudd gespielt werden.
Es sind tolle Schauspieler, die hier relativ kleine Rollen übernommen haben.
Wie bei vielen der anderen Besetzungsmitglieder...
waren wir wirklich sehr erstaunt und überrascht...
dass alle unsere Wunschkandidaten zugestimmt hatten.
Eines der wenigen Male, dass ich Ben Stiller beeindruckt sah...
war, als Kim Raver zum Vorsprechen kam.
Ben ist nämlich ein absoluter Fan von 24, er ist verrückt danach.
Ich glaube, dass er wirklich innerlich auf die Knie fällt...
und alles, was mit Kim Raver und 24 zu tun hat, inbrünstig verehrt.
Er war also völlig durch den Wind, als er mit ihr das Drehbuch las.
Sie machte es großartig...
und wir hatten eindeutig eine gute Partnerin für Ben.
Ich sollte mal etwas über das Casting-Verfahren allgemein sagen.
Bei einem Film mit Ben Stiller...
macht man keine Besetzung in der Hoffnung, sie passt zu Ben.
Für Ben ist es sehr wichtig...
dass die Chemie und die Wellenlänge mit seinen Schauspielerkollegen stimmen.
Daher kam fast jeder Schauspieler bei diesem Film zu einer Probe mit Ben.
Ben war dazu bereit und so konnten wir ganz konkret sehen...
ob ein in Frage kommender Schauspieler...
ganz konkret mit Ben...
und seiner Art zu spielen und seiner Stimmung harmonierte.
Ich halte es für keine gute Idee, dass Nicky dich weiterhin sieht.
- Was? - Nur bis dein Leben ruhiger geworden ist.
Hey,Dad.
- Hey! Wollen wir uns aufs Eis werfen? - Klar.
Das wurde an einem Drehort in New York gedreht.
Wir drehten ungefähr ein Drittel... Nicht mal ein Drittel...
sondern eher ein Siebtel oder Achtel des Films in New York...
denn ich wollte, dass der Film diesen Produktionswert...
diese visuelle Schönheit und Eleganz besitzt...
die man nur erhält, wenn man in New York dreht.
Vor allem in New York zur Weihnachtszeit.
Wir beschlossen, uns nicht besonders...
bei jeder Einstellung um eine Weihnachtsbeleuchtung zu kümmern.
Was jetzt kommt, wurde zum Teil später nachgedreht...
ein Witz auf niedrigstem Niveau.
Wir dachten nur, der erste Akt des Films müsste dramatisch sein.
Durchs Design.
Ben und ich, wir bastelten das Drehbuch zurecht...
in den eineinhalb Monaten vor Beginn der Dreharbeiten.
Wir wollten seine Figur...
sehr realistisch und glaubwürdig machen. Wir basierten sie daher...
auf diesem Mann, der darauf wartet, mal groß rauszukommen.
Und das tut er nur, weil er befürchtet...
dass sein Sohn Vertrauen zu seinem Vater verliert.
Nur aufgrund dieses Vertrauensverlustes...
fühlt sich Ben gezwungen, seine Träume zurückzustellen...
und diesen für ihn so banalen Job anzunehmen.
Und natürlich kommt dann alles ganz anders.
Aber für mich ist diese Szene...
der Inbegriff der goldenen Stunde im Spätherbst im Central Park.
Genau das kommt den meisten von uns in den Sinn...
wenn wir an ein Idealbild von New York denken.
Natürlich besitzt New York noch viele Schattenseiten...
und weniger ansprechende Züge, aber für mich...
ist es immer noch die schönste Stadt der Welt. Das wollte ich zeigen.
Ich weiß nicht. Mal sehen. Ich meine...
es gibt ein paar schöne Fleckchen da draußen in Queens.
Das ist meine Kramer vs. Kramer-Einstellung.
Sie erinnert mich an die Einstellung im Central Park...
wo Dustin Hoffman Justin Henry das Fahrradfahren beibringt.
Mit einem Objektiv mit großer Brennweite in einer Fassung...
Es ist fast ein Literaturspaziergang im Central Park.
Es ist auf einer anderen Seite des Parks, aber auf ähnliche Weise...
hat diese Nahaufnahme von Vater und Sohn Kultsymbolcharakter...
und sie ist etwas epischer als die Einzelaufnahmen.
Doch wenn es wichtig wird, gibt es natürlich Einzelaufnahmen.
Das ist der Augenblick, der gut wirken muss...
denn genau jetzt, in diesem Augenblick...
beschließt Ben, seine eigenen Bestrebungen zurückzustellen...
und sich so zu verhalten, wie es von ihm als Vater erwartet wird.
Hier wieder eine Einstellung, die die Vater-Sohn-Beziehung zeigt...
und die die Basis für die bevorstehenden Ereignisse darstellt.
Ein Grund dafür, dass wir so hart an dem Drehbuch arbeiteten...
war der, dass wir wussten, dass wir eine tolle Idee hatten. Und daher...
war das Studio ja auch jahrelang überzeugt, dass ein Film daraus würde...
selbst wenn es noch nicht mal ein verfilmbares Drehbuch gab.
Die Hauptidee, dass ein Museum lebendig wird, ist großartig...
und die meisten Studios und Filmemacher träumen von so einer Idee.
Als Ben und ich, wie gesagt, dazugekommen waren...
wussten wir, dass der Film...
auf Motiven, Reaktionen und Figuren basieren musste...
die so besonders und realistisch wie nur möglich sein mussten.
Denn je surrealistischer die Bedingungen sind...
desto realistischer müssen die Figuren sein.
Hier sehen wir die fantastische Anne Meara, die Bens Mutter spielt.
Es ist toll, wie sie sich hier ergänzen und den Ball zuspielen.
Diese Szene stand im Drehbuch.
Viele der Szenen, die man später sehen wird...
sind stark improvisiert, sogar fast zu 100 Prozent improvisiert.
Diese Szene ist fast genau so, wie sie im Drehbuch stand.
Hier zeigt sich wieder, dass sich Ben beim Entwickeln des Drehbuchs...
an Filmen wie Tootsie oder Kramer vs. Kramer
dahingehend orientierte, dass sie sehr realistisch sind.
Und man spürt hier wirklich, wie verzweifelt die Figur ist.
Bei Bens Verteidigungsrede ist seine Verzweiflung zwingend erforderlich.
Vielleicht sind Sie der Richtige.
Wir befinden uns nun wiederum...
Von Anfang an standen wir unter Druck:
"Könnt ihr nicht in einem anderen Museum drehen?
Könnt ihr nicht in einer anderen Stadt drehen und das Museum vortäuschen?"
Aber für mich war es von Anfang an sehr wichtig...
dass wir in einem echten Museum drehten.
Das ist natürlich nicht das echte Museum.
Das ist das unglaubliche Set...
das von Claude Pare, unserem Szenenbildner, gebaut wurde.
Er war bei The Aviator und Day After Tomorrow Art Director gewesen...
war aber noch nie als Szenenbildner...
bei einem großen Spielfilm tätig gewesen. Das war nun sein Durchbruch.
Und er machte seine Sache ganz hervorragend.
Ich möchte auf die bunten Ausstellungsstücke hinweisen...
die man überall sieht. Hier direkt hinter Ben.
Als wir das Set zum ersten Mal betraten...
waren das praktisch nur Ausstellungsvitrinen.
Als wir an einem Samstag probten...
bemerkte Ben diese Vitrinen und meinte:
"Augenblick, warum sind das...
nicht tiefer gehende, farbigere, dreidimensionale Flure?
Wollen wir nicht Größe vermitteln?"
Hier sieht man noch einen hinter Ricky.
Das waren hier keine Flure, sondern ein Meter tiefe Ausstellungsflächen.
Doch als Ben weiterhin fragte und nachbohrte...
bat ich schließlich ganz kurzfristig noch unser Produktionsteam...
praktisch zwei Tage vor Drehbeginn, Löcher in die Wand zu reißen...
die Wände einzureißen und jene Flure zu schaffen...
die solche Tiefe und Farbe Besitzen...
und die im Film die Ausstellungsflächen darstellen.
Aufgrund von Bens...
Offen gesagt kann Bens unerschütterlicher Perfektionismus...
einer seiner hervorstechenden Charakterzüge...
manchmal nervig sein, aber auch immer inspirierend.
Der Mann zwingt einen und alle um ihn herum dazu...
so hart wie er zu arbeiten, und das ist unglaublich hart.
Er ist ständig auf der Suche nach besseren Ideen...
besseren Winkeln, besserem Text und besseren Gags.
Es soll jetzt nicht so wirken, als sei ich...
unglaublich dankbar, aber ich muss doch zugeben...
dass seine Art wirklich meine Arbeitsweise änderte...
und aus mir einen viel anspruchsvolleren...
und zweifellos besseren Regisseur gemacht hat.
Es ist wohl kein Zufall...
dass ich auf Night at the Museum sehr stolz bin.
Mit dem Film habe ich eine Schwelle übertreten.
Das liegt nicht nur daran, dass er eine größere Dimension hatte...
sondern die Arbeitsweise bei diesem Film war ganz anders...
sie erfolgte wie in einer Art Tandem gemeinsam mit Ben...
der, mehr als jeder Produzent und mehr als jeder Studiochef...
Und es gab bei diesem Film gute Produzenten und gute Studiochefs.
Aber Ben und ich arbeiteten täglich Seite an Seite.
Und so wurde ein noch besserer Film daraus.
Er sieht aus wie ein Vollidiot.
Das ist mein fantastisches Trio der betagten Superhelden...
Mickey Rooney, Bill Cobbs und Dick Van Dyke.
Dass diese Männer zum Vorsprechen kamen...
und buchstäblich den Mumm aufbrachten...
Und das heutzutage, wo 23-Jährige...
die einen Gastauftritt bei Gilmore Girls hatten, einem sagen:
"Nein, ich spreche nicht vor, ich biete mich nur an."
Dass diese Legenden, die mehr Filme gemacht haben...
als Ben und ich gemeinsam an Lebensjahren zählen...
Klar, sie müssen sich natürlich nichts beweisen...
aber sie haben den Mumm, vorzusprechen, zeigen, was sie können...
und was man bekommt, wenn man sie engagiert.
Ich finde das mutig, professionell und bewundernswert.
Es sollte den jüngeren Schauspielern wirklich eine Lehre sein.
Wenn man etwas drauf hat, sollte man es ruhig zeigen.
Die Idee, Dick Van Dyke als unseren Bösewicht...
Für einige Leute, ich will hier keine Namen nennen...
war es nicht gleich einleuchtend, dass das klappen würde...
aber ich war davon vom ersten Tag an überzeugt.
Ich bin froh, dass ich an dieser Idee festhielt...
denn Dick ist wirklich fantastisch.
Das ist wieder ein wunderbares Set, das Claude Pare entwarf...
und das Guillermo Navarro toll beleuchtete.
Er ist ein sehr interessanter Kameramann...
denn seine beruflichen Erfahrungen reichen von...
Familienfilmen wie Stuart Little und Zathura...
bis hin zu düsteren Werken wie Pan's Labyrinth und Hellboy.
Er findet eine Ausgewogenheit der Farbtöne...
von jenen einer glücklichen Familie...
bis hin zu einem verdichteten, düstereren Helldunkel.
Ich wusste, dass wir beide Enden des Spektrums benötigten...
und er hat es wirklich geschafft.
Sie haben mich voll erwischt.
Wie er...
Dick Van Dyke hat etwas so Ansteckendes an sich...
sowohl im wirklichen Leben als auch auf der Leinwand. Er ist so charmant.
Wie er aussieht, lächelt, und redet, macht er einen glücklich.
Er leistet einen großen Beitrag zu dem Film.
Wie man sieht, bildeten wir jede Wachskreatur und -figur...
nach dem Vorbild des jeweiligen Schauspielers.
Sei es nun Robin Williams Version von Teddy Roosevelt...
oder Patrick Gallaghers Version von Attila, dem Hunnen...
bei allen Figuren besetzten wir die Rollen...
und erschufen dann die Statuen nach ihrem Vorbild.
Außer bei Dexter, unserem Affen.
Er sieht kaum aus wie Crystal, die Dexter gespielt hat.
Ich will hier nichts schlecht reden, aber es ist schon...
dass man kaum eine Pupille sieht, wie bei einem Zombie.
Ich dachte, jetzt kommt eine Nahaufnahme. Man sieht es später...
aber diese Affenfigur ängstigt mich sehr.
Hoffentlich erschreckt sie die Kinder nicht.
Und in diesem Grab dort drüben, den Pharao höchstpersönlich.
Spannend.
Diese kleinen Textstellen wie "Nett". Man liest das...
und überlegt: "Wir kriegt das nur ein Schauspieler gut hin?"
Aber Ben hat so eine...
einzigartige Glaubwürdigkeit, er wirkt einfach sehr verlässlich...
und das wurde oft kommentiert.
In einem Film wie diesem ist es wirklich wichtig...
dass wir als Publikum...
innerhalb des Films einen Stellvertreter haben.
Mit diesem Stellvertreter können wir uns identifizieren.
Er verhält sich in dem Film immer so glaubwürdig...
wie wir es unter den Umständen wohl auch getan hätten.
Das ist eine echte Wohnung in Vancouver, in der wir zum Teil drehten...
und die hoffentlich einen Kontrast zum Luxusleben von Larrys Exfrau darstellt.
Er führt hier ein recht bescheidenes Leben...
und hat kaum für sich und den Jungen Platz.
Und hier sehen wir eine andere Szene...
Sie ist sehr interessant, eine der düstersten Szenen des Films.
Wir wollten eigentlich den Film insgesamt nicht so düster...
eher in einem zauberhaften Halbdunkel halten.
Eines Tages ging Ben von einem der Sets zu seinem Wohnmobil...
und rief mich an und sagte: "Wir treffen uns im HauptfIur."
Es war kein Set, an dem wir gerade drehten.
Es war dunkel, die Lichter waren aus, lediglich die Lichter...
im Globus und noch ein paar andere brannten.
Und Ben sagte: "Sieh mal, ist das nicht wunderbar?"
Und ich: "Ja, stimmt."
Und er: "Wir müssen so eine Szene machen.
Ich weiß, dass wir die Leute in diese Komödie locken müssen...
und es gibt dafür gewisse Regeln...
aber wir müssen so eine dunkle Szene machen, das ist wunderbar."
Das hat uns inspiriert...
und wir beschlossen, diese Szene dunkler als alle anderen zu machen.
Wir fügten diese Zeile ein, die bereits zu hören war:
"Sie können ruhig das Licht anmachen."
Wir fügten diese Zeile ein...
damit, wenn das Studio die Muster dieser Szene sehen würde...
für uns keine Probleme entstünden, weil sie ja den Text hatten:
"Keine Sorge, wir machen das Licht gleich wieder an."
Wir nutzen hier aber beide Möglichkeiten...
denn wir machten auch noch diese tolle düstere Szene.
Bei dieser Einstellung ist übrigens die Kamera zurückgefahren.
Ich wollte hier eigentlich einzoomen.
Doch David Crone, unser Kameratechniker, sagte:
"Ich finde, ihr solltet eine Einstellung mit einer Kamerarückfahrt machen."
Das sagte der Kameratechniker. Es gibt einige Sets...
an denen der Regisseur der Tyrann ist, der alle Einstellungen ansagt.
Aber ich finde, dass man immer für gute Ideen offen sein sollte...
egal, von wem sie stammen. Nur so erreicht man Außergewöhnliches.
Dann hat man nämlich 100 Leute, die Ideen beitragen können...
nicht einfach so durcheinander. Aber diese Einstellung...
in der der einsame Mann dort steht, eingerahmt vom Skelett des T-Rex...
auf diese Idee wäre ich nicht gekommen...
wenn das nicht der Kameratechniker vorgeschlagen hätte.
Test! Larry! Larry.
Diese Weitwinkelaufnahme zeigt eine Deckennachbildung.
Wir bauten an diesem Set keine Decke. Das ist eine digitale Decke.
Diese Sequenz hier war viel länger, wie man sich denken kann.
Ich habe sehr gute Erinnerungen an Rocky III.
Tatsächlich hat mein fantastischer Cutter, Don Zimmerman...
Rocky III geschnitten.
Er hatte geschworen, nie mehr "Eye of the Tiger" anzuhören.
Als ich sagte: "Sollen wir hier 'Eye of the Tiger‘ bringen?", sagte er:
"Klar, mit 'Eye of the Tiger‘ erzielt man immer Lacher.“
Ich denke, das ist eine der wichtigsten...
Top-Ten-Regeln für Komödien: "Eye of the Tiger" ist lustig.
Toll, wie realistisch hier Ben das Aufwachen spielt.
Er sieht genau so aus wie wir alle, wenn wir gerade aufgewacht sind.
Diese Einstellung habe ich auf dem Storyboard gebracht...
Hier könnte man vielleicht mal über das Verfahren sprechen...
wie ein Film mit visuellen Effekten dieser Größe entsteht.
Ich bin eigentlich eher ein Regisseur für Komödien als für visuelle Effekte.
Das Studio hat mich für diesen Film wohl deshalb engagiert...
Sie haben mich nicht nur engagiert, sondern mir ständig...
ein Jahr lang in den Ohren gelegen, ich solle den Film machen.
Und ich habe mich ständig gedrückt und habe gekniffen...
denn die Größe der visuellen Effekte hat mich eingeschüchtert.
Aber sie ließen einfach nicht locker.
Schließlich bemerkte ich, dass es ja ein Vater-Sohn-Film ist...
Tom McNulty sagte mir das.
Er leitet meine Produktionsfirma und sagte: "Es ist so wie Finding Nemo.
Es ist ein Film über einen Vater-Sohn-Konflikt...
in der kunstvollen Verpackung eines Abenteuers."
Als ich diese Vater-Sohn-Geschichte fand...
schreckte mich der Film nicht mehr so sehr. Ich kam dazu...
und mein Koproduzent, Chris Columbus, sagte zu mir:
"Ich wusste gar nichts, als ich zu Harry Potter dazu kam.
Bei allem, dem Storyboard und allem, musst du wissen, was du willst...
und darauf vertrauen, dass dir alle das geben, was du möchtest."
Ich hatte drei tolle Storyboardzeichner: Marc Baird, Michael Jackson...
Nicht der Michael Jackson, das ist ein anderer.
...und Tracey Wilson.
Mit ihrer Hilfe machte ich die Storyboards für diese Sequenzen.
Ich freue mich, dass vieles davon...
wie diese Sequenz, die man gerade sieht, Bild für Bild, ganz genau das ist...
was ich vor einem Jahr gezeichnet habe.
Als Regisseur, der nicht auf Effekte spezialisiert ist, freue ich mich...
Bilder in dieser Größe zu sehen...
die genau so aussehen wie die, die ich vor elf Monaten entwickelte.
Diese Einstellung hier... mit der Zehe hier...
kam auf den Storyboards nicht vor.
Mir kam die Idee auf dem Set, ich hielt das für lustig.
Doch seit unseren Voraufführungen...
von Pirates of the Caribbean vergangenen Sommer...
also sechs Monate vor diesem Film...
haben die Leute mich am meisten auf die Einstellung...
mit dem kleinen Dinosaurier-Zeh, der hängen blieb, angesprochen.
Diese Sequenz entspricht also größtenteils genau meinem Storyboard.
Es war ein interessanter Film.
Es war... Laut Rhythm & Hues...
der Firma, die die visuellen Effekte machte...
gibt es keinen Film mit visuellen Effekten...
bei dem so viel improvisiert wurde. Der Grund dafür ist folgender:
Es gibt zwei Dschungelgesetze.
Ein Dschungelgesetz lautet, dass man bei einem Effekte-Film...
das Storyboard und einen Plan macht und den Plan ausführt.
Aber es gibt noch ein anderes Gesetz, das Gesetz der Komödie...
und zwar der Komödie von Ben Stiller.
Und dieses Gesetz besagt, dass man zwar einen Plan hat...
aber für alle neuen, besseren Ideen offen bleibt...
egal, wann sie geäußert werden. Man kann erraten, welches Gesetz galt.
Im Allgemeinen ist es so, dass ein Gesetz eines Filmstars...
über das eines Nicht-Filmstars in der Regel siegt.
Schön, dass in diesem Fall der Filmstar absolut Recht hatte.
Dieses Bild hier ist genau so, wie ich es gezeichnet habe.
Aber in der Sequenz, die gleich folgt...
in der Mini-Sequenz, wirft er den Knochen...
der T-Rex rennt an ihm vorbei...
und im Drehbuch heißt es: “Der T-Rex rennt an Ben vorbei.“
Dann kam mir die Idee, dass der T-Rex...
Wie man gleich sieht, verhält sich der T-Rex wie ein Welpe...
Was wäre, wenn er sich wie ein Welpe verhält, der seine Stärke nicht kennt?
Er wedelt also mit dem Schwanz, schubst Ben am Bauch...
und wirft ihn quer über den Boden.
Diese Idee kam mir zwischen Drehbuch und Storyboard.
Doch als Ben und ich diese Szene probten...
sahen wir diese tolle Treppe, die Claude Pare gebaut hatte.
Ben hatte nun noch eine andere Idee:
"Ich erhalte keinen Schlag auf den Bauch...
sondern gegen die Brust...
ich fliege dadurch rückwärts...
lande auf der Marmortreppe und rutsche auf dem Bauch...
die Treppe ganz runter."
Was man hier also sieht...
kam auf keinem Storyboard vor, es war nicht geplant.
Es war eine Idee, die Ben und ich beim Drehen hatten.
Das Visuelle-Effekte-Team zog zum Glück nach...
änderte den Plan und so wurde daraus eine viel bessere Sequenz.
Das gibt's doch nicht!
Nun kommen einige meiner Lieblingsfiguren...
meine Lieblingsschauspieler, mein Neandertalquartett.
Diese Leute sind wahnsinnig gut.
Sie haben nicht nur viel Make-up ertragen müssen...
sondern sie brachten den Humor...
und die Persönlichkeit der Neandertaler wunderbar zum Ausdruck.
Das ist ein Kopf von der Osterinsel.
Es kommt alles so schnell. Verzeihung, dass ich hinterher hinke.
Brad Garrett spielt toll Komödien. Als wir am Drehbuch arbeiteten...
fiel uns ein, dass Brad Garrett...
die Stimme des Osterinsel-Kopfes sein könnte. Er machte es.
Wir machten drei Aufnahmen, weil wir jemand darstellen wollten...
der nur solche Wörter wie dum-dum und gum-gum spricht.
Es ist eine tolle Figur, wie auch Attila und seine Hunnen.
Patrick Gallagher, ein toller Schauspieler...
hat übrigens gar keine Ähnlichkeit mit Attila.
Man muss sich nicht vor ihm fürchten, wenn man ihm mal begegnet.
Das ist ein echter Aufzug, den wir extra bauten...
weil ich wusste, dass dieser Gag...
wie Attilas Kopf nach oben fährt und auf den Aufzug aufschlägt...
nur funktioniert, wenn es in echt passiert.
Bei dem Song im Aufzug probierten wir ungefähr zehn aus...
von I Love the Nightlife bis Girl from Ipanema.
Ich habe mal Barry Manilow bei einer Preisverleihung gesehen.
Er sollte operiert werden und ich erinnerte mich, wie langweilig...
Nein, mir gefiel die Musik von Barry Manilow, als ich klein war.
Ich weiß, das ist jetzt ein halbherziges Eingeständnis.
Denken Sie jetzt nichts Falsches von mir.
Jedenfalls erinnerte ich mich an den Song "Mandy" von Manilow.
Er ist irgendwie toll und so wahnsinnig kitschig...
dass ich wusste, es wäre lustig, wenn er im Aufzug erklingt.
Hier haben wir Sakagawea, Lewis und Clark und alles...
aus der amerikanischen Geschichte. Die Szene später...
wo Ben in die Halle der afrikanischen Tiere geht, spielt im selben Raum.
Es ist praktisch dasselbe Set, auf dem Claude Pare und sein Team...
im Laufe einer Woche praktisch alle Elemente...
der amerikanischen Geschichte entfernten. Es ist aber derselbe Raum.
Wenn man sich die Architektur ansieht, sieht man einige...
Alle Knochen in dem Raum sind dieselben wie bei den afrikanischen Tieren.
Das liegt daran, dass man selbst bei einem Film dieser Größe...
nicht unbeschränkte Mittel hat und wir mussten unser Geld gut einteilen.
Ich habe jetzt vielleicht einen Mythos zerstört.
Vielleicht gibt es Regisseure und einige Filme, bei denen es so ist...
dass sie praktisch keinen finanziellen Einschränkungen unterliegen.
Es liegt aber immer in unserem Interesse, darauf zu achten...
dass das Geld vernünftig ausgegeben wird.
Hier ist unser Bürgerkrieg.
Das war eine tolle Idee von unseren Drehbuchautoren Lennon und Garant.
Sie hatten schon vorher einige tolle Ideen.
Wie die Miniaturfiguren Ben umwerfen.
Diese Sequenz ist auch mit der Hilfe von Brian Smrz entstanden...
dem tollen Regisseur unseres zweiten Drehteams.
Er drehte die Sequenz nicht, das machte ich mit dem ersten Team...
aber was die Choreografie bei den Actionszenen betrifft...
kann man typische Elemente von Smrz erkennen.
Übrigens gibt es in seinem Nachnamen Smrz keine Vokale.
Das ist doch seltsam. S-M-R-Z. Das habe ich noch nie gesehen.
Wissen Sie noch, dass ich vorher von den Stiller-Kulissen sprach?
Er sagte tatsächlich:
“Durchbrechen wir die Wände und machen den Hintergrund farbig."
Die Reptilien da hinten sind wieder eine Stiller-Kulisse.
Hier... Ich sagte doch vorhin, dass wir oft alles veränderten...
ganz spontan? Hier steht im Drehbuch, dass Larry...
in die Halle der afrikanischen Tiere kommt, die Tür verschließt und merkt...
dass er durch den Raum voller afrikanischer Tiere gehen muss.
Als wir das drehen wollten, meinte Ben:
“Warum soll ich mich von innen einschließen?“
Das ist eine berechtigte Frage, die noch nie jemand...
während der zehnjährigen Entwicklungsphase stellte.
Warum schließt er die Tür nicht einfach von außen zu?
Aber wenn einem als Regisseur vom Star eine Frage gestellt wird...
vor 150 Personen, muss man antworten. Ich griff also etwas völlig aus der Luft...
und sagte: "Das kann ich dir erklären. Man schließt sich ein...
weil ein Mammut hinter einem auftaucht, mit dem Rüssel drückt...
und reinkommen will. Man schließt ab, damit es nicht reinkommen kann."
Und so entstand diese Sequenz. Wieder ein Beispiel dafür...
dass Dan Deleeuw und das Team von Rhythm & Hues flexibel waren.
Es ist auch kaum bekannt, dass wir bei dem Effekt mit dem Mammut...
einen Mann in einem kompletten grünen Gymnastikanzug einsetzten.
Er war ganz in Grün gekleidet. Wir drehten also diese Sequenz.
Ben war in seinem Wohnwagen, ganz erschöpft, weil er dachte:
"Ich muss bei der Oskarpreisverleihung in der Kategorie...
visuelle Effekte auftreten und mir noch eine Rede ausdenken."
Ich werde einen Gag bringen."
Und ich meinte ganz spontan: "Ich habe eine Idee.
Geh in einem grünen Gymnastikanzug und tu, als wärst du unsichtbar."
Es war also eine ganz spontane Idee, aus dem Stehgreif.
Und alle, die die diesjährige Oskarverleihung sahen, wissen, dass er...
genau das gemacht hat. Es kam zum Glück gut an.
Das war ein wichtiger Meilenstein hinsichtlich des Vertrauens...
zwischen Ben und mir: der grüne Anzug und der Auftritt bei der Oskarverleihung.
Das ist nun ein echter Affe.
Alle anderen Tiere früher in der Sequenz waren nicht echt.
Man stelle sich mal vor, was das für eine Herausforderung für die Schauspieler ist.
Man muss das alles spielen. Es gibt keinen Strauß, keinen Löwen.
Das zu spielen, war sehr schwierig.
Wir merkten früh, dass Ben besser auf etwas tatsächlich Vorhandenes...
als auf reine Vorstellungen reagierte.
Ben bat mich also, alle Figuren zu spielen, die nicht echt waren.
Was bedeutet, dass...
dass ich sehr viel hinter der Kamera agierte, als ich...
Ich spielte den Löwen, ich spielte den T-Rex.
Ich spielte praktisch alles, was nicht echt war.
Und das nur, damit Ben so realistisch wie nur möglich reagierte.
Es war wirklich höllisch peinlich, aber es hat funktioniert.
Der Regisseur muss dem Schauspieler das geben, was er benötigt.
Dass ich den T-Rex oder den Löwen spielte, war meine Art...
einem Schauspieler das zu geben, was er braucht...
um eine bestmögliche Darstellung zu erzielen.
Hey, Dexter, das ist nicht witzig. Gib mir das wieder.
Dexter, gib...
Oh nein! Ich weiß, was du vorhast. Tu das nicht. Ist gar keine gute Idee.
Nein! Dexter, ich brauch das.
Ihr seid ruhig. Du willst deine Kumpels beeindrucken, hm?
Hier zeigt uns Ben Stiller sein Improvisationstalent.
Alle Aufnahmen, bei denen zwei Affen klatschen...
Die Affen waren nicht da. Die Affen waren nicht da.
Ben hat wirklich alles improvisiert.
Wenn ich alles erwähnen würde, was in diesem Film nicht im Drehbuch stand...
alles, was von Ben und den anderen Schauspielern improvisiert wurde...
würden wir hier niemals weiterkommen.
Ich werde einige erwähnen...
aber es reicht, zu sagen, dass...
50 Prozent der großartigen Stellen in diesem Film...
von Ben Stiller während der Dreharbeiten erfunden wurden.
Hier bei dieser Sequenz sitzt Ben in einem leeren Zimmer.
Nichts ist da. Keine kleinen Mayas, keine Cowboys, keine Römer.
Er spielte diese Szene praktisch mit einem Zahnstocher.
Ein Zahnstocher mit einem Stück rotem Klebeband am Ende.
Hier noch mehr hervorragende Arbeit von Rhythm & Hues und...
ein Beispiel dafür, wie visuelle Effekte entstehen. Diese Szene...
Sie wurde von mir und meinen Kollegen als Storyboard genau so gezeichnet...
wie man sie hier sieht. Alles, was man hier sieht...
kam im Storyboard vor.
Dies ist eine der Szenen, die meiner Ansicht nach...
genau dem Storyboard entsprach.
Doch kaum liegt Ben da, gefangen von den Miniatur-Figuren...
ist beinahe jede Zeile des Dialogs zwischen Ben...
und dem unvergleichlichen Owen Wilson improvisiert worden.
Owen war für diese Rolle wirklich fantastisch geeignet.
Bei vielen Rollen ist es ja so...
dass man am Anfang der Besetzung eine Wunschliste hat.
Man sagt: "Für diese Rolle brauche ich jemanden wie Owen WiIson."
Oder "Für Teddy Roosevelt will ich eine Art Robin WiIIiams.“
Bei diesem Film versuchte ich, mit Unterstützung des Studios...
bei jeder Rolle unsere Wunschbesetzung zu erreichen.
Ich bot die Rollen unseren Favoriten an, und alle willigten ein.
Keine dieser Personen ist echt. Sie wurden digital erschaffen.
Er ist echt. Der Mann, der hier spricht, ist echt.
Die Koteletten sind aber falsch.
...und jetzt, Sir, das ist vorbei.
Diese Sequenz ist eine sehr fantasievolle Sequenz...
und ist typisch für die Art von Lennon und Garant...
die das Drehbuch schrieben.
Solche Sequenzen machten sie hervorragend. Wie zum Beispiel auch...
wenn sich der T-Rex als Welpe entpuppt...
oder wie ein Haufen Miniaturfiguren...
einen Gefangenen mit einem Zug rammen. Es ist ein Plastikzug...
ein kleines, nerviges Ding. Doch nach dem Dreh...
werden daraus große visuelle Sequenzen, die klug, frisch und lustig sind.
Ebenso, wie die Dialogimprovisationen im Film, mag ich auch...
Sequenzen wie diese... Non-verbale, fantasievolle visuelle Sequenzen...
die tatsächlich das Rückgrat des Films darstellen...
und das Rückgrat unserer Vermarktung. Aus diesem Grunde...
wird der Film hoffentlich auch außerhalb der USA...
in englischsprachigen Ländern Erfolg haben.
Es sind nämlich Sequenzen voller großartiger Ideen und Bilder.
Es sind Sequenzen, auf die wir alle warten.
Übrigens erkennt man die Miniaturfigur auf Bens Schulter nicht...
aber das ist mein Assistent Judd Cherry.
Er war bei diesem Film mein Assistent...
und hatte einige Ideen für Texte in diesem Film.
Er kümmerte sich um vieles, wie zum Beispiel auch darum...
dass Ben und ich mit dem Stress klar kamen.
Im Laufe des Drehs ging es immer intensiver zur Sache und...
Ich will nicht sagen, dass er uns massierte oder sonst unangemessene...
Dinge tat. Aber er hätte das auch getan, natürlich...
auf rein heterosexuelle Weise.
Er war wirklich einer der besten Assistenten, die ich je hatte...
und Ben und ich verdanken ihm viel...
während der ganzen Dreharbeiten.
Wir schickten ihn tatsächlich in diese Cyber-Scan-Maschine.
Man steht dort wie erstarrt, sie scannt ein 3D-Bild von einem...
und macht eine kleine Digitalversion von einem.
Sehen Sie sich die Stelle an. Das ist mein Assistent Judd Cherry.
Er wird von Bens Schulter runtergeworfen.
Ich reiche dir die Hand, Söhnchen.
Das ist eine der tollen Einführungen einer Figur.
Robin Williams spielt Teddy Roosevelt. Es gab keine zweite Wahl.
Wer sonst könnte noch Teddy Roosevelt spielen?
Und er spielt die Rolle...
mit Humor, von ganzem Herzen...
und er schafft es, die Würde von Teddy Roosevelt darzustellen...
und gleichzeitig macht er aus ihm eine vertraute, verlässliche Figur.
Ich kenne kaum Schauspieler...
denen das so gelungen wäre wie Robin.
...Larry Daley, der neue Nachtwächter.
Hier wieder ein echtes Pferd, aber ein falscher Elch.
Wir haben sehr oft versucht...
echte Tiere, echte Kreaturen mit digitalisierten zu kombinieren...
denn wir wollten nicht, dass alles wie Effekte aussieht.
Ich glaube, dass es zum Teil...
Ich erwähnte doch vorhin die beiden Dschungelgesetze.
Es ist nicht nur ein Effekte-Film, sondern auch eine Komödie. Und...
wir hatten zum Ziel, einen Abenteuer-Film zu machen...
Wir wollten einen Effekte-Film machen, der lustiger war als die anderen.
Aber auch eine Komödie, die mehr von einem Spektakel hatte als andere.
Wir versuchten also, immer die Komödie...
und die Figuren in den Vordergrund zu stellen...
damit es nicht nur um coole Einstellungen und Effekte ging.
Es ging immer um die Komödie, um die Geschichte der Figuren...
und die Effekte unterstützten das.
Besser als andersherum. Und der... Der...
Der Augenblick, als wir wussten...
dass es gelungen war, dass wir ein Gleichgewicht erreicht hatten...
war, als wir den Film testeten. Wir machten schon früh...
ein paar Probevorführungen.
Zu jenem Zeitpunkt fehlten noch 50 Prozent der visuellen Effekte...
und doch war der Film ein voller Erfolg.
Er war wohl deswegen so ein Erfolg...
weil er sich nicht auf die Wirkung der Effekte stützt.
Er stützt sich auf Ben, die anderen Schauspieler und die Geschichte.
Alles andere ist Soße, eine fantastische Soße.
Sie ist wichtig, die Soße, aber sie ist nicht das Fleisch. Es ist Soße.
Hier kommt eine Improvisation von Robin.
...angestarrt. Vermeiden Sie Blickkontakt.
Dass man mit den Schakalen keinen Augenkontakt haben darf...
stand nicht im Drehbuch. Das war Robins Idee.
Robin kann hervorragend improvisieren.
Weil er in diesem Film jedoch eine historische Figur spielte...
improvisierte er wohl nicht so viel.
Aber er improvisierte dort, wo es wichtig war.
Dadurch erhielt eine Figur genug Menschlichkeit und Humor...
die sonst eher distanziert und respekteinflößend geworden wäre.
Aber verglichen mit Leuten wie Owen Wilson, Ben Stiller...
Ricky Gervais und Steve Coogan...
war Robin fast stumm. Das entsprach ganz der Rolle.
Das drehte ich selbst. Es ist 5:30 Uhr morgens in New York.
Das Lustige daran ist...
dass ich einen Aussichtspunkt brauchte, um den über den Park...
auf die Skyline von New York zu blicken.
Wir drehten außerhalb des Naturkundemuseums.
Das Museum genehmigte uns...
bis ganz hinauf in die Kuppel...
zum Aussichtspunkt des Museums zu gehen.
In dieser Kuppel mit einem Rundumblick...
ganz oben im Naturkundemuseum...
ist zufällig das Büro des Leiters der Paläontologie untergebracht.
Wir wurden also...
durch die Korridore geführt...
bis zu diesem Büro, auf dem die Dinosaurierknochen...
neben einem Trinkglas auf dem Schreibtisch lagen.
Es war wie eine Indiana Jones-Fantasieversion...
eines Büros eines Dinosaurier-Professors.
Wir mussten um 5:00 Uhr morgens reingehen...
und diese wichtigen Einstellungen von New York drehen.
Ich bin hier still, weil ich die nächste Sequenz so mag.
Sie besitzt eine ausgewogene...
Intensität, aber unterschwellig...
befindet sich unerwarteterweise auch Humor.
Das gefällt mir. Man erwartet das nicht.
Und Robin...
macht das so gut. Wer kann sonst so ruhig sein? Er spielt einfach super.
Und diese Stelle hier: “Begrüße deinen kleinen Freund.“
Das stand nicht im Drehbuch.
Owen... Diese ganze Szene... Ich muss noch mal darüber reden.
Diese ganze Szene mit "Sag deinem kleinen Freund guten Tag!"...
“Ich mag es nicht, wenn man mich grob anfasst. Ich komme mir so mickerig vor.“
Das stand alles nicht im Drehbuch.
Das wurde alles von Owen und Ben improvisiert.
Und es ist kaum zu glauben, dass sie sich nicht mal im selben Land befanden.
Die Szenen mit Ben und Owen drehten wir folgendermaßen:
Ben spielte die Szene...
mit einem Zahnstocher und improvisierte 20 Versionen der Stelle.
Dann schrieben wir...
alle 20 Versionen auf, die Ben mit dem Zahnstocher spielte.
Drei Monate später, nachdem Ben das Land verlassen hatte...
kam Owen...
und ich spielte Ben mit allen 20 Versionen dieser einen Textstelle...
um dazu 20 mögliche Antworten von Owen zu erhalten.
So wurden diese Szenen gedreht. Es wurde dabei nicht nur...
beim Text improvisiert...
sondern auch bei den Reaktionen, da sie nicht im selben Raum waren.
Sie befanden sich nicht mal im selben Land.
Bei dieser Umwandlungsmontage, ja, beim ganzen Film...
hört man die Musik von Alan Silvestri...
dem berühmten Komponisten von Forrest Gump...
bis hin zu Back to the Future.
Es gelang ihm wirklich, den Spaß...
und den Zauber in der Musik wiederzugeben.
Er hat es geschafft...
alles auf ein höheres Niveau zu heben.
Manchmal beim Drehen...
fiel mir eine Textstelle oder eine Improvisation auf...
die ich nicht nach einer Diskussion rausschnitt...
sondern gleich beim Drehen wieder rauswarf.
Als Ben hier nun mit Mickey aggressiv umging...
rief ich Mickey zu: " Mach nicht so ‘nen Alarm, Zwergnase."
Und er wiederholte diesen Satz und sagte das zu Ben.
Wir wiederholten das mehrmals, denn Mickey...
spielt lieber aus dem Augenblick heraus. Er mag keine Pausen...
mit Schneiden und Wiederholen. Manchmal war es bei ihm so...
dass ich beim Take dabei war und ihm...
Sätze zurief, verschiedene Versionen.
Ich schrie nicht, sondern rief ihm Dinge wie Vorschläge zu.
Und er setzte das dann um.
Was wollt ihr denn hier?
An der Seite hier sieht man trockenen Beton hinter ihnen.
Doch beim umgekehrten Aufnahmewinkel...
war es feucht auf dem Boden. Daher musste ich dann...
die meisten Nahaufnahmen von Ben verwenden.
Sein Missbehagen, bei einer Lüge erwischt zu werden, wirkte nicht besser...
doch wir hatten eine große Diskrepanz...
weil nach der Hälfte des Drehs Regen einsetzte.
- Deal. - Alles klar.
- Mach's gut, Dad. - Mach's gut.
Bei allen Familienfilmen, und ich habe nun eine Reihe gemacht...
ist die richtige Ausgewogenheit zwischen Schmerz und Komödie...
sehr schwer zu finden...
es funktioniert nicht, wenn es nur lustig ist.
Es funktioniert aber auch nicht, wenn es zu sentimental ist.
Die richtigen Momente zu finden, Actionszenen zu bereichern...
die Komödie mit Herz zu bereichern...
das ist eine große Aufgabe für den Regisseur eines Familienfilms.
Nun kommt eine andere Szene mit Ricky Gervais...
der ein außergewöhnlich brillanter Komödiant ist.
Er war unsere erste Wahl für diese Rolle.
Kaum hatte ihn Ilene Starger, unsere Casterin...
auf ihre Wunschliste gesetzt...
meinten Ben und ich: "Bingo, genau. Den bekommen wir."
Ben war schon in Rickys Show Extras aufgetreten.
Sie bewunderten sich gegenseitig. Und so...
erwiderte ihm Ricky einen Gefallen. Natürlich nicht umsonst...
doch aus diesem Gefallen heraus trat er in dem Film auf und...
Bei dieser Szene...
war praktisch nach diesem Satz von Ben...
jedes weitere Wort improvisiert.
Für diese Szene brauchten wir 30 Takes, weil Ricky und Ben...
ständig vor Lachen fast zusammenbrachen...
sodass sie kaum einen Take durchspielen konnten.
Ich habe jetzt die ganze Szene über geredet.
Hoffentlich kennen Sie den Film bereits. Wenn nicht...
sollten sie sich diese Szene anschauen...
und dabei den Kommentar abdrehen.
Für diese ganze Szene...
stand nichts im Drehbuch. Alles wurde improvisiert. Das ist...
eine der besten Improvisationen, die ich je sah.
Man musste nur diese großartige Leistung...
die Ricky und Ben hier brachten...
zusammenstellen und in den Film integrieren.
Man beachte, wie Ben auf das, was Ricky sagt, reagiert.
Es sind Sätze ohne Bedeutung.
Das erinnert mich immer an ein Kind, das im Büro des Rektors sitzt...
und das Getobe eines lächerlichen Rektors über sich ergehen lässt.
Ben zeigt hier eine Mimik, wie es kein anderer könnte.
Hey, Cecil?
Haben Sie vielleicht noch eine Kopie von diesem Handbuch mit den Regeln?
Oh, es tut mir sehr Ieid, nein.
Wir hatten schon früh in dem Film Schnitte...
bei denen ich den Film wie eine Komödie behandelte.
Anders gesagt, wenn man eine reine Komödie schneidet...
wie z. B. Pink Panther oder Cheaper by the Dozen. ..
dann schneidet man vor allem so, dass es lustig wird.
Wenn etwas nicht lustig ist, wird auch nicht gelacht...
und das fliegt dann möglicherweise raus.
Bei den frühen Schnitten hatte ich Teile der Geschichte...
zugunsten der Komödie, des Lachens, rausgenommen.
Nach der Hälfte des Rohschnittes, wofür man zehn Wochen braucht...
erhielt ich einen Hinweis...
von Tom Rothman, dem Leiter des Studios Fox.
Er hat nicht ohne Grund diesen Job, er ist sehr klug, und er sagte:
"Dieser Film passt in kein Schema.
Man darf ihn nicht als reine Komödie schneiden, denn er ist mehr als das.
Es ist eine Geschichte, ein Abenteuer.
Eine Vater-Sohn-Geschichte."
Beim Schneiden ging es nun darum...
sich von allem ganz frei zu machen...
und dann zu sehen, dass der Film mehr als ein Rückgrat brauchte.
Er brauchte auch die Wirbel, die vom Rückgrat ausgehen.
Ich brachte also wieder Material hinein.
Geschichte und Figuren. Es war nicht unbedingt lustig...
aber verbesserte den Film.
Beim Filmemachen sollte man im Allgemeinen immer daran denken...
dass man sich bei einer Komödie leicht auf das eindeutige Barometer...
des Lachens verlässt. Eine Komödie beinhaltet aber noch mehr...
als nur die Dinge, die Gelächter hervorrufen.
Sagen Sie, war sie taub?
Den "War-sie-taub?"-Witz, den Ben brachte...
in der Entwicklungsphase, noch vor dem Drehen...
hatte niemand verstanden. Ich nicht...
die Autoren nicht, auch das Studio nicht.
Doch Ben war überzeugt...
dass Larry Daleys Vermutung, Sakagawea sei taub...
so idiotisch und deshalb lustig sei, dass das funktioniere.
Wir hatten drei Voraufführungen, und bei keiner wurde hier gelacht.
Alle sagten: "Nehmt diesen Witz raus. Er funktioniert nicht."
Doch Ben meinte: "Doch, ich glaube an ihn. Wir schneiden anders."
Wir schnitten die Szene also anders und probierten immer was Neues.
Bei unserer letzten Voraufführung wurde dann gelacht...
nicht unbedingt heftig...
aber doch genug, dass ich es für richtig hielt, ihn drin zu lassen.
Ich mag es, wie Carla Gugino hier so schnippt...
während sie zurückgeht. Es ist so...
Sie ist eine intelligente Dozentin. Man nimmt ihr das ab.
Aber sie hat auch so ein einnehmendes Wesen.
Ben und ich ließen 100 Frauen für diese Rolle vorsprechen.
Bei Carla fanden wir die richtige Ausgewogenheit von Humor...
Klugheit und Schönheit...
um Rebecca spielen zu können. Bei dieser Sequenz wieder...
dachten wir, wie so oft, dass es unabdingbar sei...
den Film aus dem Museum auf die Straße zu holen.
Wir mussten also um jeden Tag kämpfen...
den wir in New York drehten...
denn ich wusste, dass das Publikum auch mal frische Luft braucht.
Wieder eine großartige Musik von Alan Silvestri.
Also, was kann ich Ihnen über das Museum erzählen?
OK, Attila der Hunne. Was hat der Kerl für ein Problem?
Gleich kommt die Szene, wie Ben Nachforschungen anstellt.
Meiner Erfahrung nach ist es ein besseres Beispiel dafür...
wie man etwas dreht, dann erneut dreht und dann noch mal dreht...
Das ist Ben...
Die erste Einstellung ist mit Ben in einem Buchladen in New York.
Dann kommt Ben die Idee, für Attila etwas zu zaubern.
Das ist eine Idee von Ben Stiller.
Wir erfanden also dieses Buch...
und dann drehten wir erneut...
die Nahaufnahme im Buchladen drei Monate später in Vancouver.
Wir mussten dann Ben so darstellen...
dass er sich noch mehr in seine Studien vertieft.
Das haben wir also vor einem Monat gedreht.
Das ist sechs Monate später...
in einem Tonstudio mit zwei Wänden.
Wir drehten das sechs Monate später.
Die beiden Sequenzteile fügen sich nahtlos aneinander.
Es ist ein Beispiel dafür, dass man beim Filmemachen...
nicht genau weiß, was alles dazukommt.
Das muss einem gar nicht peinlich sein.
Man bemüht sich einfach ständig, den Film zu verbessern.
Ob man nun erneut drehen muss und dann noch mal...
oder ob man alles dafür tut, dass das Ende gut rauskommt...
das gehört einfach zur Arbeit.
Diese Einstellung gehört zu meinen zehn liebsten.
Diese Bewegung, wie er die Uhr herausholt.
Sehen Sie sich das an. Er trägt keine Krawatte...
kommt her...
und hier war der Schnitt. Und dann... Eine Krawatte.
Wie durch ein Wunder trägt er nun eine Krawatte.
Erstaunlicherweise hat uns das niemand vorgeworfen.
Sicherlich werden sich nun viele Internetsurfer...
über diesen verpatzten Anschluss mokieren.
Aber wieder gelang es Dean Zimmerman, meinem Cutterassistenten...
dem Sohn des tollen Don Zimmerman, meines Cutters...
diese Szene so zu schneiden, dass ein großer Teil des Dialogs...
den ich nicht haben wollte, rausfiel.
Er machte das so, dass man den Patzer mit der Krawatte kaum merkt.
Bill Cobbs ist wirklich böse.
Natürlich nicht in echt, sondern nur als Reginald.
Jetzt kommt der Song "Weapon of Choice" von Fatboy Slim.
Dieser Song...
Ich lasse am Set immer Musik laufen. Das mache ich seit...
Ich mache das schon seit meinem ersten Film Big Fat Liar.
Und auch bei Cheaper by the Dozen, denn ich merkte, dass man damit...
den Leuten eine Vorstellung von der Energie einer Szene geben kann.
Zum Beispiel Steve Martin, einem scharfsinnigen Menschen...
konnte ich so gefühlsmäßig vermitteln, was ich haben wollte.
Und auch Ben reagiert ähnlich...
auf Musik. Auf das Bauchgefühl, das von einem Song ausgeht.
Bei allen folgenden Szenen nun, wo Ben...
Ben konnte so besser arbeiten, vor allem bei der so genannten...
Nacht-2-Montage.
Ich wusste, ich musste Ben ein Gefühl für die Energie...
seiner Figur bei ihrer Mission in der zweiten Nacht geben.
Ich bringe daher immer meinen iPod mit zur Arbeit...
und wenn ich ihn nicht zur Hand hatte...
musste Judd, mein Assistent, gleich lossausen.
Der gute Junge kam dann immer gleich zurück...
in Schweiß gebadet, sein Hemd völlig durchnässt.
Das war toll, denn ich wusste, dass er sich wahnsinnig beeilt hatte.
Ich packte dann den iPod wie ein Staffelholz...
schloss die Lautsprecher an...
und spielte einen Song für Ben, um ihm die Energie zu vermitteln.
Und in diesem Fall war es...
Judd stand direkt neben mir, es war ihm peinlich.
Es ist nicht so, dass er ständig schwitzt.
Er schwitzt nur, wenn ich ihn so schnell rennen lasse.
Das ist normal.
Diesen Song von Fatboy Slim spielte ich also am Set.
Auch während der sechsmonatigen Postproduktion...
fanden wir keinen besseren Song und behielten ihn bei...
bis zur endgültigen Fassung. Das war auch so...
bei dem Song von Earth, Wind & Fire bei der Tanzparty am Schluss.
Ich spielte ihn am Set, und es gab nie einen Besseren.
- Hau ruck. - Ich zähle bis drei...
und dann sprengt ihr diesen Ameisenhügel...
Hier spielt Ben wieder diese Szenen ganz allein.
Er spielt diese Szenen vor leeren Ausstellungsvitrinen...
nur mit einem Zahnstocher.
Mach dich vom Acker, Gigantor.
Wir haben eine Eisenbahn zu bauen. Wir werden den Berg sprengen!
OK, also erst mal Schluss mit diesem Gigantor-Riesen-Schwachsinn, OK?
Wieder improvisiert Ben hier mit einem Zahnstocher.
Drei Monate später kam Owen dazu und improvisierte wiederum...
mit dem, was Ben improvisiert hatte. Ich kann hoffentlich skizzieren...
wie seltsam das ablief. Dass diese Szenen tatsächlich...
Die Szene, die nun kommt, ist ein gutes Beispiel.
Dass diese Szenen wirklich so realistisch wirken, als ob sich...
die Leute im selben Raum befinden, kann ich immer noch nicht fassen...
denn sie waren wirklich in verschiedenen Ländern.
- Hey! Nein! Lass mich wieder runter! - Weitermachen, Männer!
Den Fortschritt kann man nicht aufhalten!
Jetzt werden wir uns mal ein bisschen unterhalten.
Ich habe doch gesagt, dass ich nicht so grob behandelt werden will.
Nein, ich hab noch gar nicht angefangen, Jedediah. Jetzt hört mal zu, Jungs!
Ich sollte erwähnen, dass an den vielen Tagen....
an fast allen Tagen, an denen Owen nicht da war...
und auch Steve Coogan nicht, Ben die ganzen Szenen...
mit einem Zahnstocher spielte. Manchmal spielte ich Zahnstocher...
und versuchte, zu improvisieren. Doch Ben fand dann...
dass er besser auf etwas Echtes reagieren könne.
Wir engagierten daher die beiden tollen Schauspieler aus Vancouver...
Matty Finochio und Daniel Bacon. Sie kamen dazu...
und spielten praktisch alle Leserollen hinter der Kamera.
Eine wirklich lustige Stelle...
gab es in dieser Szene: "Es heißt Octavius, HeuIsuse."
Das war eine Improvisation von Daniel oder Matty...
Ich glaube, es war Daniel, der mit Ben sprach. Ich fand das so lustig...
dass ich die Improvisation von dem Leser hinter der Kamera klaute...
sie Coogan zum Sprechen gab, und wir nun hier einen Lacher haben.
Dieses ganze Wortspiel ist ein Beispiel dafür...
warum der Film so gut funktioniert.
Und wenn Sie sich die Mühe machen, den Kommentar anzuhören...
denken Sie das auch.
Ben und ich machen sehr unterschiedliche Arten von Filmen.
Und als wir einstiegen, wussten wir das auch.
Ben macht pointierte Komödien und ich eher Familienkomödien.
Wie schlossen einen Pakt, als wir einstiegen.
Ich versprach Ben, dass der Film pointiertere Elemente bekommen würde...
als ein reiner Familienfilm.
Und Ben versprach, dass der Film mehr authentische Gefühle beinhalten...
würde als ein normaler Ben-Stiller-Film.
Wir schlossen diesen Pakt, und wenn man den Film anschaut...
merkt man, dass wir uns daran hielten, denn vieles in diesem Film...
und die Ursache dafür, dass der Film auch für Erwachsene funktioniert...
für Eltern zum Beispiel... Wir sahen das in den Voraufführungen.
Er funktioniert bei Jugendlichen und auch bei Ledigen.
Dass er also so funktioniert, liegt an der Komödienstimmung...
an der Pointiertheit, die Ben und die anderen Schauspieler einbringen.
Wie hier, wo Ben mit mir auf einer Leiter stehend...
mit einer kleinen Figur in der Hand improvisiert.
Wer Wind säht, wird Sturm ernten. Weißt du noch?
Und hier wieder, wo Ben mit einem Affen streitet...
war uns klar, dass die meisten Tiere nicht echt sein würden.
Doch Ben und ich wussten bald, dass er mit einem echten Affen lustiger wäre.
Der Affe war also eines der Tiere, von denen wir wussten...
dass es, selbst wenn alles dadurch schwieriger würde...
und länger gedreht werden müsste, echt sein müsste.
Ich mag diese Nahaufnahme hier und wie es hin und her geht...
wenn Robin weiß, dass er verhaftet wird.
Bei diesem Plot mit Sakagawea und Teddy, wie ich schon sagte...
wurde vieles gestrichen. Denn in früheren Versionen...
ging es im Film vor allem um Bens Geschichte...
und die lustigen Elemente.
Ich wusste nicht, dass das Publikum diesen Plot so lieben würde...
diese romantische, kokette bezaubernde Handlung...
mit Sakagawea und Robin.
Ich nahm schließlich das alles wieder rein, denn es ist so...
Es ist eine ganz andere Tonalität, und sie gehört...
zum Film dazu. Diese Szene war draußen...
und ich fügte sie später wieder ein. Ich finde, sie sagt viel aus...
über Robin und Mizuo Peck, die Sakagawea spielt...
ganz ohne Worte durchs Glas.
Je mehr Zeit wir in diese Figuren investieren...
desto zufriedenstellender ist der dritte Akt, in dem Ben Truppen rekrutiert...
und sie alle zu einem Team zusammenfügt.
Auch diese Szene fiel raus.
Ich ließ sie rausschneiden. Die Bösen verstecken...
Diebesgut in Larrys Wohnung. Das dauert auch wieder länger.
Es ist eine Pause mitten in der Nacht.
Doch hier wird schon der Same für den dritten Akt gesät.
Ich wusste nicht, ob ich wollte, dass das Publikum weiß...
dass es Bill Cobbs war, der das Diebesgut versteckte.
Ich machte also Aufnahmen mit Stock, ohne Stock, mit dem Stock...
in der linken und mit dem Stock in der rechten Hand.
Das ist viel Drehzeit gewesen, weil ich nicht wusste...
welche Version ich nehmen sollte.
Die Zaubervorführung.
Diese Szene stand nicht im Drehbuch.
Eines Tages kam Ben zu mir und sagte:
"Ich schaute mir die Attila-Szene an..." Ich möchte...
hier kurz innehalten. Ben ist ein großer Filmstar.
Er liest täglich das Drehbuch von Neuem durch.
Ich kann nicht sagen, wer von den berühmten Stars so etwas tut.
Er arbeitet täglich daran.
Er hatte also die Idee einer Zaubervorführung für Attila.
Es war eine verrückte Idee, aber in den drei Wochen...
bevor wir das drehten, saßen Ben, ich und gelegentlich auch Judd...
am Laptop, und wir schrieben diese Szene immer wieder um.
Denn Ben hat es lieber, wenn es einen schriftlichen Text gibt.
Er improvisiert nicht gerne...
aus dem Blauen heraus.
Doch wenn die Szene als Text funktioniert, hat er Vertrauen...
und nimmt sich dann die Freiheit, damit zu improvisieren.
Aber er würde nie aus dem Blauen heraus improvisieren.
Er kann nur mit einer Szene improvisieren, die steht...
und eine Idee verkörpert.
Das ist wieder so eine seltsame, spontane Idee...
eine kitschige Zaubervorführung für Attila auf die Beine zu stellen.
Es war Bens Idee, und sie kam sehr lustig rüber.
Sich in Luft aufzulösen.
Nein, nicht das zerstört ja die...
Die Zeile "Nein, nicht das zerstört..." war ein Text, den wir...
nach elfstündiger Synchronaufnahme fanden. Man fügt den Ton hinzu...
nachdem der Film gedreht wurde. Es ist nur ein kleiner Witz...
den vielleicht drei Leute kapieren. Ben und ich sind schon zwei...
hoffentlich sind Sie der Dritte.
Wir hatten hier einen Technocrane...
das ist der flexibelste Kamerakran, den es gibt.
Er besitzt einen ausfahrbaren Arm, das ist bei vielen Filmen reiner Luxus.
Doch an einem so riesigen Set... Übrigens, alle diese Tiere...
existieren gar nicht. Das ist ein Ansturm...
von Tieren, die alle digital erzeugt wurden.
Und doch fühlt es sich kinetisch, echt und voller Energie an.
Pierfrancesco Favino spielt Columbus. Der arme Kerl...
ist in Übersee wirklich eine Berühmtheit.
Wir wollten ihn unbedingt haben.
Wir holten ihn also nach Vancouver und dann...
bedeckten wir ihn mit Bronze-Make-up.
Das Make-up machte Adrien Morot, der sich um unsere Prothetik...
und schwieriges Make-up kümmerte.
Hier wieder ein Beispiel dafür, wie Ben...
immer alles verbessern wollte. Er hätte nicht...
auf dem Bauch rutschen sollen. Aber er sagte:
"Machen wir noch einen Take. Ich rutsche auf dem Bauch.
Dadurch entsteht mehr Energie, es wird lustiger."
Bei diesen Szenen ist nichts da, der Raum ist leer...
bis auf den echten Affen.
Das sind echte Stuntleute, die den Kampf nachstellen...
zwischen den Abendländern und den Römern.
Das ist wirklich Crystal, die lange für diesen Gag trainiert wurde.
Ihre Trainer, Mike und Tom, sind die besten der Branche. Sehen Sie nur.
Unglaublich, was sie dem Affen beigebracht haben.
Er öffnet das Fenster, beißt Ben Stiller in die Nase...
und pinkelt ihm auf den Kopf.
Ich sollte erwähnen, dass das Pink... Das war Bens Idee...
auf Zehenspitzen zu hüpfen, um nicht aus Versehen...
auf die Leute zu treten.
Es war ein seltsamer Anblick, wie er so hüpfte...
in einem leeren Raum. Doch da wir nun...
viele Soldaten eingefügt haben, sieht es wirklich cool aus.
Jetzt führen meine Freunde Smith & Wesson die Unterhaltung.
Diese Pistolen funktionieren doch nicht mal.
Das wurde alles von Owen und Coogan improvisiert.
Die beiden haben eine richtige Dynamik zusammen entwickelt.
Hier wieder... Unfassbar. Man findet keine Worte...
um als Regisseur seine Dankbarkeit auszudrücken...
die man für seine Schauspieler empfindet.
Obwohl berühmte Schauspieler wie Owen, Coogan, Ricky Gervais...
Robin Williams, Mickey Rooney, und Dick Van Dyke alle...
keine großen Rollen hatten...
und oft nur Nebenrollen spielten, die manchmal nur...
fünf Tage dauerten, sagte keiner von ihnen ab.
Sie kamen alle und gaben ihr Bestes.
Das ist übrigens Schlagsahne.
Sehen Sie hier, meine Neandertaler sind toll.
Wie sie hier kommunizieren: "Das Zeug ist gut."
Sie machen das ganz ohne Worte...
und hier wird nicht nur zum ersten Mal gelacht.
Nur Ben Stiller konnte aus dieser Stelle etwas machen.
Warum?
Es ist typisch für Ben, einen Neandertaler zu fragen:
"Warum tust du das? Es gibt keinen Grund dafür."
Ben bleibt inmitten einer absurden Szene ganz er selbst.
Die absurden Szenen setzen sich nun immer weiter fort.
Ich sollte vielleicht erwähnen, dass 90 Prozent...
der Geräusche der Neandertaler und der Affen...
von mir gemacht wurden.
Das habe ich alles gemacht.
Und der Affe. Ich bin das, und ich bin auch der Affe.
Vielleicht habe ich Kontakt...
zu meinem Primaten-Ich, oder was zum Teufel...
oder auch zur Hölle der Grund ist.
Im Falle, dass es der Teufel krumm nimmt...
sage ich Hölle. Schneidet doch das Wort Teufel raus...
und fügt das andere ein. Hier die Schlägerei.
Sie gehört sicher zu den Szenen, über die am meisten diskutiert wird.
Ein echter Affe schlägt Ben, doch Ben schlägt einen Tennisball...
auf einem Stock. Der Ball wurde dann durch das Bild des Affen ersetzt.
Diese Profileinstellung ist die Stelle, wo das Publikum...
ganz verrückt wird. Das ist ein digitaler Affe.
Und Ben setzt sich mit einem Tennisball auseinander.
...und ich habe die Schnauze voll.
Papperlapapp! Dieses kleine Wesen ist mit dir verwandt.
Wieder ein Beispiel dafür, dass wir die Effekte in den Hintergrund stellen.
Sie füllen die Welt, verdichten alles und beleben es...
doch sie drängen sich nicht ständig in den Vordergrund.
Man beachte die visuellen Effekte.
Lawrence.
Mir scheint...
Sie wissen, was zu tun ist, also überlasse ich Ihnen das Feld.
Nein, nein.
Das ist eine Szene... Wir erkannten schon früh...
dass die Ben-Robin-Szenen besser in Bewegung wirkten.
Manchmal bemerkt man, dass eine Beziehung in einem Film...
eine gewisse Dynamik besitzt und die Dynamik zwischen Teddy und Ben...
machte aus gewissen Gründen eine Bewegung notwendig...
sie musste fließen.
Beinahe jede Szene mit den beiden verläuft im Gehen...
während sie sprechen.
Ben wird hier sehr wortreich begleitet...
bis er dann in der Haupthalle seine Zaubersachen holen kann...
um diese Bewegung zu erzielen. Und nun...
wenn wir zum Kern der Szene kommen...
wird alles statisch, weil das jetzt eine Bedeutung hat.
Ich bin hier fertig, ist das klar?
Das Schwierige dabei ist, herauszufinden...
wann man Bewegung und wann man keine haben möchte.
Das erzeugt nämlich eine unterschiedliche Wirkung und andere Effekte...
und wird emotional vom Zuschauer anders aufgenommen.
Nun kommt gleich, was Ben als Tom-Cruise-Lauf bezeichnet.
Ben und ich, wir mögen Cruise.
Wir haben keine Scheu, das zuzugeben.
Tatsächlich orientierten wir uns hier an den Läufen von Tom Cruise...
in Mission Impossible I, II und III.
Ben verausgabt sich völlig in diesem Lauf. Eine Hommage an T.C.
Es ist nicht ganz so wie der zweiminütige Lauf...
durch Shanghai oder so in Mission Impossible III...
aber wir haben eine kleine Familienkomödienversion davon.
Das ist im Tonstudio. Und das hier ist eine Straße in New York City...
doch wir bauten die Vorderseite des Museums im Studio in Vancouver.
Und hier wieder eine Szene, wo ich, um Ben zu helfen...
sich emotional einzubinden, Musik laufen ließ...
während wir am Set drehten. Die ganze Szene über.
Das ist meine Lieblingseinstellung, wie sich die Schärfe ändert.
Wieder ein Beispiel dafür, wie Ben laut Drehbuch...
den toten Neandertaler sieht und sich schuldig fühlt.
Das war die Szene.
Ben und ich hatten die Idee, dass er Teddy die Schlüssel zurückgibt...
dass er wieder reinkommt, nachdem er den toten Neandertaler gesehen hat...
und dass ihm dann die Wachsfigur Teddy die Schlüssel hinstreckt.
Die Wachsfigur Teddy ermutigt Larry, seinen Job zu Ende zu bringen.
Ben und ich glaubten, es wäre ein gruseliger...
und schlichter Augenblick, der viel ausdrückt.
Wir waren begeistert, wie gut das funktionierte.
Es gab letzte Nacht einen Zwischenfall. Mit dem Feuerlöscher.
Ich war gerade auf dem Weg, sauberzumachen und aufzuräumen.
OK, entspannen Sie sich. Sie sind gefeuert.
Man sieht nun die Szene...
wie Ricky Gervais es schafft, sehr glaubwürdig...
und ernst zu sein, wenn nötig, und lustig genug...
damit es interessant ist.
Entschuldigen Sie, Mr. McPhee?
Nun kommt eine Szene, bei der wir ursprünglich dachten...
dass sie dastehen und diskutieren. Doch Claude Pare hatte...
dieses große Set gebaut, bei dem...
das Museum in ein Büro übergeht.
Bei den meisten Filmen hat man ein Museumsset...
und dann noch ein anderes Set für die Innenräume.
Als wir sahen, dass wir fortlaufende Sets hatten...
die tatsächlich miteinander verbunden waren...
nutzten wir das aus und ließen sie in der Szene gehen und reden...
sodass man sieht, dass der Raum weitergeht.
So wirkt es realistischer, als wenn man es zerstückelt...
in einzelne Raumeinheiten. So ist es ein einziger Raum.
Schande über mich.
Ich mag es, wie Ricky aus dieser Szene, die im Grunde sehr dramatisch ist...
eine Komödienszene macht.
Das ist ein Zeitpunkt im Film, wo wir lachen müssen.
_ Hey- _ Hey-
Was ist los?
Warum fragst du das nicht Nicky?
Sehen Sie nur dieses Zimmer. Das ist eine Wohnung...
an der Fifth Avenue, das ist keine Kulisse...
wie man am sich bewegenden Verkehr erkennt.
Erica wird also Don, den reichen Börsenmakler, heiraten.
Diese Szene ist ein wichtiger Wendepunkt.
Jake Cherry, der den Sohn spielt, besaß...
eine natürliche Begabung, die genau für diese Rolle zu passen schien.
Die Dynamik zwischen ihm und Ben ist wirklich gut rausgekommen.
Ich mag die folgende Szene, wo Erica Bens Absichten...
anzweifelt.
Und wie Ben denselben Satz zweimal sagt...
und sich seines Auftritts sicher ist, drückt aus, dass er weiß...
was er seinem Jungen zeigen will.
wenn Nicky noch eine Enttäuschung erlebt, verkraftet er das nicht.
Das wird nicht passieren.
Larry.
Ich werde ihn nicht noch mal enttäuschen.
Hier wieder das echte Museum in New York. Der Kunstschnee...
wird von oben von Schneemaschinen heruntergeblasen.
Jetzt kommt, wie gesagt, noch eine Einstellung, wo wir ein Set hatten...
das so groß war, dass es in ein anderes Set einmündete.
In echt. Wir lassen ihn diesen Flur runtergehen...
mit der nächsten Einstellung kommt er in die Halle...
der amerikanischen Geschichte.
Wieder eine komplizierte Einstellung mit dem Technocrane...
denn wir treiben ihn nun vor uns her in den Raum hinein.
Wir standen unter Zeitdruck. Wir hätten es auch...
einfacher machen können, aber es war wichtig, den ganzen Raum zu zeigen.
Mit einer beweglichen Kamera kam der Raum zur Wirkung.
Das ist der Tag... Ich muss es Emma Watts hoch anrechnen.
Sie war die stellvertretende Produktionsleiterin für den Film...
und war auch ein kreativer Partner wie alle Produzenten...
bei diesem Film.
Sie begleitete mich nicht nur durch alle Phasen des Films...
sondern war wie ein Floh im Ohr, und Floh ist hier nichts Negatives.
Als wir diese Einstellungen drehten und unter Zeitdruck standen...
hieß es: "Vielleicht sollten wir drei Einstellungen daraus machen."
Doch sie sagte:
"Nein, dreht das in einer Einstellung."
Als mir manche sagten...
die Schlägerei mit dem Affen sei zu kompliziert...
weil der Affe von Ben nicht geschlagen werden durfte...
und manche dafür waren, dass wir stattdessen die Szene drehten...
bei der Ben den Affen schlagen will und sich aber zurückzieht...
war es Emma, die sagte: "Ihr seid wohl verrückt.
Ihr müsst die Schlägerei drehen."
Ein Regisseur muss immer entscheiden und Antworten parat haben...
aber wenn man im Getümmel steckt, ist man wie ein Footballspieler.
Man kann nicht das ganze Spielfeld sehen.
Aber die Trainer oben in der Kabine sehen das ganze Spielfeld.
Ich gebe es zwar nicht gerne zu, aber manchmal braucht man Leute...
oben in der Kabine, die einen Überblick haben. Man braucht Kollegen...
die einen an den Film im Ganzen erinnern...
den man nicht immer so vor Augen hat.
Bei diesem Film war Emma Watts genau so eine Person.
- Ist schon OK. - OK.
Sie kennen doch den Spruch: "Hier wird Geschichte lebendig."
Hinter Ben sieht man wieder Stiller-Kulissen.
Das war eine Wand mit einer Ausstellungsvitrine. Wenn Sie...
den ganzen Kommentar hörten, erinnern Sie sich an eine Anekdote.
Hier wieder hat Ben gefragt, warum man nicht...
die Wand durchbrechen und eine Ausstellungsfläche bauen kann.
Mit diesem kleinen Vorschlag sorgte er dafür, dass jede Einstellung...
wirklich davon profitiert hat.
Sie kennen doch diese Tafel, die Tafel von Ahkmenrah?
Das ist fast alles Improvisation.
Man spürt, dass Ben am Rande eines Nervenzusammenbruchs steht.
Er ist sehr glaubwürdig, wie er sie hier...
von etwas Unglaublichem zu überzeugen versucht.
Was war das? Ein Kapuziner. Er hat mich vollgepinkelt und gebissen.
Und Sakagawea wird in ihrem Schaukasten lebendig. Jede Nacht.
Jetzt kommt... Manchmal griff Ben...
meine Energie auf. Sie ist anders als seine.
Jetzt kommt die Stelle.
Ja, das ist cool. Das ist der absolute Hammer.
Ich schlug Ben diesen Satz vor...
als wir schon drehten, und er sagte den Satz...
genau so, wie ich ihn vorgeschlagen hatte.
Sie haben vielleicht bereits an meinem Kommentar gemerkt...
dass ich ein begeisterungsfähiger Mensch bin...
und mich in Dinge richtig hineinsteigern kann.
Das liegt daran, dass ich den Job sehr liebe.
Ich kann das offen sagen, dass ich täglich gerne zur Arbeit gehe.
Ich glaube sicher, dass meine daraus entstehende Energie...
und die Stimmung, die ich verbreite, bis auf die Leinwand gelangt...
bei meinen Filmen. Und daher glaube ich...
dass Ben und ich eine gute Kombination waren.
Beachten Sie hier die Spiegelungen am Boden.
Das wurde digital eingefügt, wie sich die großen Fenster...
und der Sonnenuntergang hier spiegeln.
Um hier ein Lachen zu erzielen, muss man warten.
Man muss ein wenig länger warten...
als man denkt.
Dad, geht's dir gut?
Beachten Sie das Set. Ich wusste, dass wir...
drei oder vier Wochen in der Haupthalle des Museums drehen würden.
Für mich als Regisseur ist es sehr wichtig...
dass man keine Winkel wiederholt. Man möchte immer herausfinden...
wie man den gleichen Raum zeigt. Seit meiner Zeit...
beim Fernsehen, wo man über viele Textseiten hinweg...
am selben Set verbringt, hatte ich die seltsame Angewohnheit...
sicherzugehen, dass ich, wenn wir an einem Set fertig waren...
aus jedem Winkel auf diesem Set eine Einstellung hatte.
Ich wollte keinen Winkel zweimal haben.
Die Haupthalle war ein gutes Beispiel, wie wir versuchten...
im selben Raum immer neue Winkel zu finden.
Die Tafel. Irgendjemand...
Ich mag diese Einstellung, bei der wir mit Ben reinkommen...
und der Junge im Hintergrund steht. Es gibt keinen Schnitt.
Wir schwenken gemeinsam mit Ben nach rechts, und das Kind ist fort.
Mein Ton wurde natürlich rausgeschnitten, wenn wir...
zum Innenraum schwenken. Ich sagte nämlich:
"Geh raus, Jake. Raus."
Er musste rausrennen und verschwinden, ehe wir...
mit der Kamera kamen.
Das ist alles ein Set.
Die Oberflächen sind wirklich sehr realistisch.
Diese Szene... Ich gebe nun alles von uns preis.
Diese Szene ist verrückt, wenn man darüber nachdenkt.
Also, der Junge kommt rein. Da steht ein Einkaufswagen...
mit gestohlenen goldenen Gegenständen, die man hier gelassen hat.
Der Junge hebt zufälligerweise eine Tafel hoch...
bei der zufälligerweise das Mittelstück lose ist.
Das merkt Ben zufälligerweise und versteht nun die Logik.
Doch aus irgendeinem Grund kommen die Bösen...
nicht näher. Liegt das daran, dass ihnen Ben in die Quere gekommen ist?
Das macht doch wirklich keinen Sinn.
Es macht auch keinen Sinn, dass die Bösen nicht wollen...
dass der Junge die Tafel aktiviert, denn dann...
erhalten sie übernatürliche Kräfte und wären dann noch schrecklicher.
Ich bin heute noch erstaunt, dass wir diese Szene so ließen...
denn es gibt so vieles, was hier nicht funktioniert.
Ich bin auch begeistert, dass wir im dritten Akt...
in dem wir uns hier befinden, das Publikum mitnahmen.
Sie sind bereit, auch hier mitzugehen.
Die Idee zu dieser Szene kam uns...
als Ben eingestiegen war.
Gus, Sie sind ein alter Mann. Ich will Ihnen nicht weh tun.
Wir kamen darauf, weil wir wussten, dass es...
zu heikel wäre, wenn Dick Van Dyke...
und Mickey Rooney Stiller verprügeln müssten.
Bei einigen frühen Voraufführungen wussten die Leute nicht...
ob sie hier lachen sollten oder nicht. Wir beschlossen also...
die Szene mit einer lockeren Musik zu unterlegen...
bis zu diesem Abschnitt hier.
Nun kommt auch der Schlusspunkt der Szene...
den Judd Cherry, mein Assistent, der öfter erwähnt wird...
bei einem DVD-Kommentar, als es Assistenten gebührt...
gebracht hat: "Jetzt gibt's Saures."
Das war wieder sein Verdienst.
Jetzt gibt's Saures.
Holen wir uns die Tafel.
Das hier ist Dick Van Dyke, aber ein Double...
für Bill Cobbs und Mickey Rooney.
Bei zwei oder drei Stellen brauchte ich eher die Beweglichkeit...
von jüngeren Männern.
Dick, der mit seinen 80 Jahren noch unglaublich jung ist...
hat tatsächlich eine Tafel des Ahkmenrah bei sich zu Hause.
Wir konnten die anderen beiden aber doubeln...
und hier zeigt sich wieder die hervorragende Arbeit...
von Rhythm & Hues.
Besten Dank, die nehmen wir dann jetzt.
Ben machte wieder seine Stunts selbst. Bei fast allen machte er das toll.
Bens großartiges Stuntdouble Fitzy...
Greg Fitzpatrick, machte tolle Stunts für Ben...
doch Ben ist wirklich fit und er weiß als Komiker...
und als Komödienschauspieler, dass es nicht lustig ist...
wenn das Publikum merkt, dass alles gespielt ist.
Es ist lustig, wenn der echte Schauspieler den Gag spielt.
Es ist weniger lustig, wenn ein Double mit verstecktem Gesicht...
einen Gag macht.
Bei dieser Szene nun... Ich halte nun meinen Mund...
damit Sie sie anschauen können. Es ist wieder...
eine tolle Leistung von Robin Williams.
Es ist toll, wie er seine Verletzlichkeit in seinen Augenausdruck legen kann.
Ich wollte das für sich selbst sprechen lassen.
Ich brauche Ihre Hilfe. Kommen Sie schon!
Genau genommen...
habe ich auch nichts davon getan. Das war alles Teddy Roosevelt.
Ich stamme aus einer Puppenfabrik in Poughkeepsie.
Ich habe nie eine wilde Bestie erlegt.
Ich habe nicht mal den Mut, dieser schönen Frau meine Liebe zu gestehen.
Aber du...
du musst diesen Job diesmal zu Ende bringen. Aufgeben geht nicht.
Ich bin aus Wachs, Larry.
Woraus bist du?
Robin ist einer unserer größten Schauspieler.
Einer unserer großen Komödien- und Drama-Schauspieler.
Diese Schakalwachen sind das Werk der Firma Rainmaker.
Es wäre nachlässig... Das ist übrigens meine Stimme.
Ich spiele auch den im Sarg schreienden Pharao.
Es wäre nachlässig, wenn ich nicht Ellen Somers erwähnte...
die Produzentin unserer visuellen Effekte, die auch noch mehr machte.
Sie war schließlich noch eine beratende Produzentin.
Sie sah es nicht nur als ihre Aufgabe...
sich um die technischen Aspekte der visuellen Effekte zu kümmern...
in den zahllosen Versionen, die wir durchliefen.
Sie machte auch kreative Vorschläge...
wofür ich ihr sehr dankbar bin.
Das ist... Rami Malek spielt Ahkmenrah.
Ob man es glaubt oder nicht, wir waren an dieser Stelle...
aber wir hatten nicht richtig geplant, wie der Deckel aufgehen sollte.
Wieder ein Beispiel dafür, dass Ben nach guten Ideen suchte.
Er schlug vor, dass der Pharao das Ding einfach an die Wand wirft.
Und so machten wir es. Das hat dann sehr gut funktioniert.
Dad?
Wir haben immer versucht, wie auch bei Rexy...
eine Ausgewogenheit zwischen dem Gruseligen...
und einer angenehmen Komödie zu finden.
Denn der Film ist ja auch für Kinder gedacht.
Ich nehme den unausgesprochenen Pakt sehr ernst...
den wir mit Familien im Publikum haben.
Und auch mit meinen Kindern...
die den Film mehrmals sahen. Durch sie kann ich abschätzen...
ab wann es zu gruselig ist...
und wie weit man gehen darf, ohne die Grenze zu überschreiten.
Die Stelle mit dem Sorgerecht steht im Drehbuch.
Doch das mit "Ich bin Larry, der Sohn von MiIton"...
das wurde alles von Ben improvisiert.
Larry, Nick. Herrscher von Brooklyn.
Ich stehe für immer in eurer Schuld.
Und nun bitte ich euch, mir die Tafel zu geben...
damit ich wieder die Herrschaft über mein Reich übernehmen kann.
Oh ja, OK, die Tafel. Ich würde...
Sie Ihnen wirklich gerne geben, aber leider ist es so, dass...
wir sie nicht haben.
Ich sollte noch jemanden erwähnen...
weil er während des ganzen Drehs Vorschläge machte.
Das ist Renee April, die Kostümbildnerin bei diesem Film.
Das ist eine große Aufgabe, angefangen von Attila, dem Hunnen...
über den ägyptischen Pharao...
bis hin zu Bürgerkriegssoldaten, Abendländern und Römern. Sehen Sie.
Der Umfang dessen, was sie entwerfen musste, war riesig.
Dass es ihr historisch so genau und einfallsreich gelang...
zeugt von ihrem Talent.
Diese Sequenz nun stand im Drehbuch.
Es ist die Idee, dass Attila das letzte Hindernis darstellt.
Das Letzte, wovor Larry Angst hat und das er überwinden muss.
So stand es im Drehbuch.
Und auch, dass sie sich gegenseitig anschreien sollten.
Ab nun wurde alles nur noch improvisiert.
Das Hin und Her ihres Streitgesprächs wurde rein erfunden.
Es entstand ganz spontan...
zwischen Patrick Gallagher, der Attila spielt, und Ben.
Und es ist noch interessanter, da werden Sie mir zustimmen...
wohin die Szene sich entwickelt. Das kam auch nicht im Drehbuch.
Bens Idee, Attila, den Hunnen, einer Analyse zu unterziehen...
war zwar eine völlig ausgefallene, verrückte Idee...
aber sie funktionierte als komödiantisches Element.
Hier kommt es dann meistens zu so großem Gelächter...
zumindest bei dem Publikum, mit dem ich den Film anschaute...
wie bei der Schlägerei oder körperlichen Auseinandersetzungen.
Diese ganze Idee: "Du willst irgendwas zerreißen...
Vielleicht willst du das tun, weil dich jemand zerrissen hat."
Ben improvisiert hier.
Wir hatten übrigens ein geflügeltes Wort bei diesem Film.
Es hieß die Überraschungswende.
Das bedeutet Folgendes:
Beim Drehen eines Films macht man eine Nahaufnahme...
sagen wir, von Ben Stiller. Dann filmt man den anderen Schauspieler.
Aber oft ist es so, dass man Ben filmt...
und dann den anderen Schauspieler.
Und wenn man den anderen filmt, ist Ben ja nicht im Bild, OK?
Wenn Ben aus dem Bild ist, wird er etwas lockerer.
Er fängt an zu improvisieren, das steht nicht im Drehbuch.
All das hat er bei seiner Nahaufnahme nicht gesagt.
Das führt jedoch zu neuen Reaktionen des anderen Schauspielers...
dessen Nahaufnahme man gerade dreht.
Nun stellt man fest, dass man den Text gar nicht hat...
der zu den Reaktionen des anderen Schauspielers führte.
Man muss nun eine Überraschungswende machen...
also noch mal eine Aufnahme von Ben Stiller machen.
Man hat nun eine A-Version und eine B-Version...
die durch Bens Improvisation hinter der Kamera entstand.
Wir filmten hier also Ben. Dann filmten wir Attila.
Als wir ihn filmten...
improvisierte Ben einiges im Bereich Psychotherapie.
Das Problem war nur, dass mir die Zeit fehlte.
Es war einer der wenigen Tage, an dem keine Wende drin war.
Eine Überraschungswende.
Ich hatte nur den Ton der Attila-Therapie...
aber nicht, wie Ben das sagte.
Die Szene kam gut raus. Aber ich und Ben wussten...
dass sie super gewesen wäre, wenn wir Ben noch mal gefilmt hätten.
Wenn man die Szene genau anschaut, sieht man...
dass die zweite Hälfte der Therapie einen anderen Ausschnitt hat.
Bens Frisur ist anders.
Das liegt daran, dass wir dann doch noch die Überraschungswende...
fünf Monate später drehten.
Beachten Sie die Computergrafik der Figuren am Rand des Schreibtisches.
Das ist eine Mischung von echten Dingen.
Diese Einstellung... Das gab es nur einmal.
Eine Einstellung von Brian Smrz, dem Regisseur des zweiten Teams.
Es ist eine fantatische, kinetische Aufnahme...
Kinetisch, nicht Connecticut.
...bei der die Kamera durch den Raum zog.
Alles, was wir noch reinbrachten, war zum Teil meine Idee...
und zum Teil die von Rhythm & Hues, die die visuellen Effekte machten.
Dass der Strauß hier unter die Stoßzähne des Elefanten geht...
dass oben auf der Stufe Wagenrennen stattfinden...
und die Mayas applaudieren, das war alles die fantasievolle Arbeit...
des Teams Visuelle Effekte.
Mein Entdeckerfreund, dessen Name mir nicht einfallen will.
Hier improvisiert Ben wieder.
Diese Szene...
die wir unsere Nationsbildungsszene nannten...
war wieder ein Beispiel dafür, warum die Leute ihre Jobs haben.
Wir entwarfen die Szene, und dann hatte Tom Rothman...
die Idee...
dass es in dieser Szene um Nationsbildung gehen sollte.
Die Truppen sollten zu einer Einheit zusammengeführt werden.
Auf Veranlassung von Rothman schrieben wir die Szene um...
sodass es nun um Nationsbildung ging.
Doch selbst dann setzten wir uns nicht zur Ruhe.
Als Ben nun seine Rede an die Bürgerkriegssoldaten hielt...
sagte er es nicht offen, dass er rein intuitiv wusste...
dass wir hier etwas Komödiantisches brauchten...
und die Szene nicht rein dramatisch sein durfte.
Das alles, dass die Sklaverei schlecht ist, der Norden gewinnt...
der Süden nicht traurig sein darf, weil er ja...
die Allman Brothers hatte.
Bei all dem war Ben auf der Suche nach etwas...
auf das der Süden stolz sein durfte.
Wir baten also Judd Cherry, den Assistenten...
Nun wird dieser Junge zum vierten Mal hier erwähnt.
...wir baten ihn, eine Liste von 15 Dingen zu machen...
die rein aus dem Süden stammen.
Er kam mit einer Liste von 15 Dingen zurück.
Ben wählte Stockcar-Rennen aus, das ist der Gipfel an Komik.
Also, wer macht mit?
Gleich improvisiert Robin Williams diese Einlage.
- Ja! - Attacke!
Es kam so aus dem Bauch heraus und fühlte sich so gut an.
Dieser Satz über die gesichtslosen, seltsamen Puppen...
stand im Drehbuch. Hier hatten die Drehbuchautoren...
Bens Stimmung gut zum Ausdruck gebracht.
Auf diese Sequenz, bei der der Reifen zerstört wird...
bin ich besonders stolz, denn das war...
eine Sequenz, bei der Lennon und Garant...
die Drehbuchautoren, mit mir in einem Raum waren.
Wir wollten, dass jeder Museumsbewohner eine Aufgabe hat.
Zusammen hatten wir die Idee, dass die Miniaturen den Reifen kaputt machen.
Ich weiß noch, wie ich in dem Raum saß...
und das Bild durchspielte, das ich im Kopf hatte. Es ging laut zu...
als wir am Ventil waren und dann war es still, als alles herausströmte.
Ich spielte das praktisch alles...
für den Präsidenten und Intendanten des Studios, damit sie es absegnen.
Und ich machte so:
Ich machte praktisch den ganzen Ton vor, als wäre ich im Studio.
Jetzt kommt es gleich, wie die Sequenz dann wurde...
und zwar genau, wie ich sie spielte, etwas verhaltener vielleicht...
aber ganz genau so, wie ich sie vor einem Jahr spielte.
Weiter, Männer, wir haben es gleich geschafft.
Eine Sequenz zu sehen, die wirklich...
genau so wie in meiner Vorstellung ist, ist sehr befriedigend.
Für diese Stelle "Rette dich, Ich werde dich nicht verlassen" danke ich...
John Hamburg, der das Drehbuch noch ein wenig aufmöbelte.
Das ist eine der tollen Textstellen des Films.
Er besitzt großes Talent und hat uns wirklich unterstützt.
Diesen Wal behielten wir in dem Film.
Er ist völlig unnötig und sehr teuer.
Es gibt eigentlich keinen Grund dafür, dass er hier vorkommt.
Als Ben und ich jedoch unseren Freunden erzählten...
dass wir einen Film machen, wie ein Naturkundemuseum lebendig wird...
sagten fast alle New Yorker: "Dann zeigt ihr auch den Blauwal, ja?
Den Blauwal, der an der Decke hängt?"
Wir dachten, dass wir nicht...
einen Film in diesem Museum spielen lassen konnten...
ohne das Wahrzeichen des echten New Yorker Museums zu bringen.
Aus diesem Grund ist er nicht rausgeflogen.
Wir wollten einfach vermeiden, deswegen verrissen zu werden.
Sie fragen sich vielleicht, warum Sakagawea, Lewis und Clark...
als Einzige hinter Glas sind. Dafür gibt es keinen Grund.
Es ist wirklich unfair...
denn nur so können wir Sakagawea gefangen halten...
und sie kann fast den ganzen Film über nichts sagen.
Ich weiß nicht, warum das so gemacht wurde.
Es liegt nicht am Design, dass nur sie hinter Glas sind.
Er kam wieder zurück?
Warum sollte er das machen?
Aus dem Weg!
Dieser Gag nun, bei dem Robin zweigeteilt wird...
war ursprünglich in Wachs geplant, damit es wie ein Haibiss aussieht...
gezackter eben, und dass Robin hohl war.
Aber das sah dann zu gruselig aus...
und es kam nicht deutlich raus, dass es Wachs war.
Wir ließen es dann Rhythm & Hues digital so machen...
dass es aussah, als bestünde Robin ganz aus Wachs.
Komm schon, Ockie!
Mit welchem Engagement Owen Wilson...
und Steve Coogan das alles spielen...
trägt sehr viel zu dem Film bei.
Wie man noch später sieht...
ist die Art, wie das Publikum auf ihren Plot eingeht...
den Plot von Jed und Octavius...
das Ergebnis sowohl des Drehbuchs als auch toller Schauspielerei...
und des Engagements beim Spielen dieser Miniaturfiguren.
Leg los, Mann!
Das ist offensichtlich nicht der Central Park.
Das ist ein Wald in British Columbia.
Wir zeichneten wirklich auf ein Blatt Papier...
diejenigen Straßen, die wir für diese Sequenz brauchten.
Und dann fällten wir Bäume...
damit es wie diese Zeichnung aussah.
Dann kamen die Bänke, Zäune und Laternen dazu.
Diese Sequenz spielt also in einem künstlichen Park...
in einem Wald in Nordkanada, beziehungsweise in Westkanada.
Vieles spielt vor einem Greenscreen, es gibt viele visuelle Effekte.
Übrigens war alles...
von Owen und Steve in dem kleinen Humvee improvisiert.
Wir leben nun unseren Traum, ich möchte dich schreien hören.
Witzig, dass sie zur Seite schleudern...
und dann geradeaus über die Rampe katapultiert werden.
Diese Stelle, wo Ben die toten Miniaturfiguren anschaut...
war ursprünglich nicht drin. Es war wieder beim Schneiden so gewesen...
dass man ständig denkt: "Man muss in Schwung bleiben.
Man darf keine Zeit für unwichtige Dinge vergeuden."
Und das war so eine Stelle.
Hier saß Ben auf einem mechanischen Pferd...
und dann machte ein Double die Aufnahmen des Ritts.
Ich muss etwas erwähnen. Das mechanische Pferd...
Ich weiß das, weil mich Ben das mal ausprobieren ließ.
Und irgendwo...
Aber es ist...
Auf einem mechanischen Pferd zu sitzen, ist nicht angenehm.
Es ist sehr hart und rüttelt einen durch.
Es rüttelt einen richtig durch.
Dass Ben es gelang, dass es echt aussah, ist nicht einfach.
Diese Sequenz wurde zum Teil fünf Monate später nachgedreht.
Wir hatten dann einen schöneren Sieg Bens über Cecil.
Ach, und noch was.
Ich will nicht, dass Sie vor meinem Sohn noch mal so mit mir reden.
Das ist alles ein Set, das im Tonstudio gebaut wurde...
auch diese Weitwinkelaufnahme. Ein Set mit Kunstschnee.
- Hey, Hunnen. - Sagen Sie Attilas Mannschaft...
sie sollen ihn zurück ins Museum bringen und mit den anderen wegschließen.
Bei einem so großen, komplizierten Film ist die Logistik schwierig.
Viele Menschen arbeiteten hart dafür.
Wir hatten zwei Herstellungsleiter, zwei ausführende Produzenten...
Ira Shuman und Tom Hammel.
Sie arbeiteten als Tandem...
und bewältigten eine große logistische Aufgabe.
Dazu noch Josh McLaglen, unser Koproduzent...
und einer der tollsten Filmemacher-Assistenten...
den ein Regisseur überhaupt haben kann.
Hier wird aus Robin Williams Mork.
Es macht keinen Sinn für Teddy Roosevelt...
doch manchmal ist einem das egal. Wenn es witzig ist...
Und uns allen als Robin Williams Fans...
gefiel es, als er es machte. Ich dachte, dass es den Leuten gefällt.
Diese Aufnahmen von den grasenden Tieren...
beruhen auf den Vorschlägen von wiederum vielen Leuten:
von Ellen Somers, der Produzentin der visuellen Effekte...
von Rhythm & Hues, Dan DeLeeuw, dem Leiter von Rhythm & Hues.
Einen Film dieser Größe kann man nicht...
ohne die Beiträge vieler Leute machen.
Das gehört alles wieder zu dem Set, das wir im Tonstudio bauten.
Ben, den Jungen und die ganzen Schauspieler eine Nacht lang...
in einem Park mit echtem Schnee spielen zu lassen...
wäre wirklich sehr unangenehm geworden.
Bei dieser Szene sehen wir Charlie Murphy als New Yorker Taxifahrer.
Das ist eine Kombination von echten Aufnahmen in New York...
mit Charlie und Carla Gugino im Taxi im Tonstudio in Vancouver.
Das stand zum Teil im Drehbuch, aber diesen Satz am Ende...
hat Charlie Murphy einige Monate später improvisiert.
Wir machten noch einige Synchronaufnahmen des Dialogs.
Wir brauchten noch mehr Gelächter in der Szene...
und daher ließ sich Charlie Murphy das hier einfallen.
Ich würde gerne wissen, wer den ganzen Dreck wieder wegmacht.
Beachten Sie hier die Effekte.
Links sieht man echte Lamas, rechts eine falsche Antilope.
Ein falscher Leopard und noch eine Antilope kommen dazu.
Echte Lamas, falsche Antilopen.
Wieder eine Mischung von echten und digitalen Geschöpfen.
Wie Ben hier die Liste durchgeht, das stand im Drehbuch.
Er hatte dann die Idee mit dem Elch.
Elch, so klappt das nicht, Meister.
Ich habe dir schon gesagt, dass du's mit dem Geweih nicht durch die Tür schaffst.
Du und dein Karibu-Kumpel, ihr geht hinten rum...
Man stellt ein Budget für einen Film auf...
macht einen Plan. Ben und ich hatten dann die Idee mit dem Elch...
und dass Ben sich bei dem Elch wie ein Nachtklubtürsteher verhält.
Ich weiß noch, wie wir mit Drehen anfingen.
Da wurde ich von einem der Produzenten in L.A. angerufen:
"Warum spricht Ben von einem Elch? Es gibt keinen in der Szene.
Es gibt keinen Elch laut Budget. Was hat es damit auf sich?"
So war es sehr oft.
Wir hatten spontane Ideen, um alles noch zu verbessern.
Es war wichtig, dass man lachen konnte.
Wir freuen uns über so leichtsinnige Ideen und Bens Instinkt...
wann die Schwere mit Humor unterbrochen werden muss...
ist wirklich sehr gut.
Letztendlich blieben wir beim ganzen Film unterhalb der Budgetgrenze.
Wir fügten zwar spontan noch Dinge ein...
doch beim Schneiden nahmen wir auch viele visuelle Effekte raus.
Wenn eine Aufnahme nur cool war, nahmen wir sie wieder raus.
Die Effekte benutzen wir gnadenlos nur zur Unterstützung der Geschichte.
Waren sie für die Geschichte nicht wichtig, so flogen sie raus.
Hier sind wir wieder draußen vor unserem falschen Museum.
Das sind digitale Zebras, die im Vordergrund vorbeigehen.
Der Affe kommt gleich wieder.
Als wir diese Szene drehten, pinkelte der Affe ständig...
über Robins Rücken. Doch Robin spielte den ganzen Take hindurch weiter.
Das ist eine Improvisation von Robin.
- Ich. - Wer ist weiterentwickelt?
Das ist eine tolle Stelle: "Wer ist weiterentwickelt?"
Gut.
Nun, sie sind alle wieder zurück.
Jetzt kommt eine meiner Lieblingsstellen des Films.
Die Miniaturen kehren zurück, das ist wirklich spannend.
Bei jeder Vorführung des Films...
gab es in diesem Moment im Kino immer Begeisterungsstürme.
Wir haben die Miniaturen nämlich so lieb gewonnen...
dass, wenn sie nach ihrem vermeintlichen Tod zurückkommen...
alle sehr glücklich darüber sind.
Eine tolle Stelle von Alan Silvestri.
Die Zeitlupenaufnahme gleich ist von Ironie durchzogen.
Ich sagte zu Owen: "Bring deinen Zeitlupengang aus Armageddon."
Aber es ist auch rührend, oder? Man nimmt das doch ernst.
Gleich kommt eine Improvisation von Owen Wilson.
So schnell wirst du uns nicht los, Kleiner.
Owen ist so wie Ben, weil er oft sagt:
"Darf ich das noch mal machen?
Ich möchte noch was ausprobieren."
Wenn man einige gute Takes hat, fällt ihm oft beim letzten Take...
etwas ein...
das dann im Film vorkommt.
Diese Szene nun, die Abschiedsszene, ist...
Ich finde sie jedes Mal gut. Ich habe früher schon gesagt...
dass Ben und ich wussten, dass der Film sehr lustig sein musste...
aber auch gleichzeitig ergreifend.
Hier sehen wir Ben, wie er...
völlig unironisch und sehr glaubwürdig und emotional spielt.
Das stellt uns als Publikum sehr zufrieden...
denn so können wir uns gefühlsmäßig auf ihn einlassen.
Genau. Gute Nacht.
Nein, Lawrence, guten Tag.
Ich muss noch etwas hinzufügen.
Diese Szene war laut Drehbuch anders geplant.
Ich dachte, ich hätte einen Plan dafür.
Doch Ben kam auf das Set und meinte: "Weißt du, was?
Ich weiß nicht, ob sich das natürlich anfühIt."
Es war schon später bei den Dreharbeiten.
Wäre es der erste oder zweite Tag gewesen, wäre ich ausgeflippt...
weil ich gedacht hätte: "Wir müssen doch drehen.
Wir haben keine Zeit, alles neu zu diskutieren."
Aber zu jenem Zeitpunkt hatte ich erkannt...
dass es sich immer lohnte, nach einer besseren Idee zu suchen.
Ich ließ die Leute in die Pause gehen und setzte mich mit Ben hin.
Wir sprachen über die Szene und schrieben sie um.
Wir brauchten dazu eine halbe Stunde...
während das ganze Team draußen Kaffee trank.
Als wir fertig waren, hatten wir eine Szene...
die viel besser war.
Die Nachrichtensprecherin hier ist Regina Taufen...
meine andere Assistentin bei diesem Film.
U-Bahn-Mitarbeiter fanden Höhlenzeichnungen in einem Bahnhof.
Ihre Stimme, wie auch meine...
und die von allen, die mitarbeiteten, sind im Film zu hören.
Denn ich hatte Leute...
die auf Ruhm erpicht waren und für mich arbeiteten.
Wir alle wollten so oft wie möglich im Film auftauchen.
Cherry lacht. Er weiß, das stimmt.
Gut.
Diese Musik, die man gleich hört, fing immer später an.
Und Terry Wilson... mein fantastischer Tontechniker...
bei fast allen meinen Filmen... schlug vor, sie vorzuziehen...
und schon hier damit anzufangen. Dadurch wird die Szene viel besser.
Wieder ein Beispiel und ich könnte Ihnen 500 davon nennen...
wie jemand einen Vorschlag gemacht hat.
Jemand, der kein Regisseur war, machte einen Vorschlag...
und trug dazu bei, den Film zu verbessern.
Nun kommen zwei Gastauftritte. Einer ist Robert Mata...
der persönliche Kostümbetreuer von Ben Stiller...
und der andere ist Claude Pare, der Szenenbildner...
der sich auch in den Film eingemogelt hat.
Als ich Ricky Gervais diese Szene zeigte, meinte er:
"Das ist doch echtes Hollywoodkino, oder nicht?"
Ich vermassle den britischen Akzent, aber es ist wirklich Hollywoodkino...
weil das eine schamlose kommerzielle Hollywoodszene ist.
Aber aus diesem Grunde gefällt sie mir.
Da ist Mata. Der Kahlkopf im Hintergrund ist Robert Mata.
Bens Kostümbetreuer. Und der Mann hier rechts...
neben Carla, das ist Claude Pare, der Szenenbildner.
Mein Name ist Nick Daley.
Bei der Szene danach muss ich nun was gestehen.
Als wir am Drehbuch arbeiteten...
hatten das Studio und ich am Schluss eine Tanzparty geplant.
Und Ben meinte: "Wir wollen doch nicht wieder einen Familienfilm...
mit einer Tanzparty beenden.
Das wurde schon so oft gemacht...
bei Shrek, Madagascar und vielen anderen Filmen."
Ich sagte: "Nein, keine Sorge, Ben.
Ich verspreche, es wird keine rührende, gefühlsduselige Tanzparty geben."
Schnitt zu dieser Szene.
Eine fröhlichere Tanzparty am Ende kann es kaum geben.
Als wir zum Ende des Films gelangten...
und als Ben den Film sah...
musste selbst er zugeben, dass dieses Ende genau zum Film passt.
Es ist auch das Ende, das das Publikum will.
Es gibt genug Humor...
um diese Szene zum Teil recht unerwartet zu machen.
Es ist wirklich ein Finale, eine gute Tanzparty.
Ich finde, Don Zimmerman hat diese Szene toll geschnitten.
Beachten Sie die nächste Stelle.
Owen und Coogan waren nicht da, als Ben gefilmt wurde.
Doch hier sieht es aus, als ständen sie miteinander in Kontakt.
Sehen Sie nur. Man hat den Eindruck, als hätten sie Augenkontakt.
Sie waren nicht mal im selben Land, es wurde Monate später gedreht.
Mir kam diese Idee, von außen ins Museum zu schauen...
als wäre dort eine geheime Welt verborgen.
Ich hoffe, die Leute verstehen dieses Ende.
Ben verwendet seine fehlgeschlagene Erfindung...
um seine Taschenlampe auszuschahen.
Er hat nun ein Erlebnis des Sieges...
in diesem Museum als Nachtwächter...
und als Mann, dessen Ideen noch nie richtig Erfolg hatten.
Doch nun hat er Erfolg gehabt, mit allem.
Diese Sequenz dann... Ich spreche während des Abspanns weiter.
Sie war ursprünglich im Film mitten drin, passte aber nicht.
Als wir sie aus dem Film rausnahmen...
sagten viele Leute: "Was ist denn mit den Nachtwächtern passiert?"
Wir nahmen sie wieder an dieser Stelle rein, als Kompromiss.
Wir wissen nun also, dass Larry die Nachtwächter nicht verhaften ließ.
Sie haben ihre wohlverdiente Strafe erhalten, weil sie...
zu Museumshausmeistern degradiert wurden.
Und das war nun das Ende.
Am Tag, als wir diese Szene drehten, ist Tom Hammel...
einer der ausführenden Produzenten...
und Herstellungsleiter...
ein Mann, der selten redete, ein wirklich ruhiger Mann...
zu mir gekommen und flüsterte mir zu:
"Wäre es nicht lustig, wenn wir...
die Nachtwächter tanzen ließen?"
Das ist das Ergebnis. Ich bin ihm für den Vorschlag sehr dankbar.
Ich mag nicht nur diese Art, wie Axl Rose zu tanzen...
sondern auch, wie Dick hier mit dem Hintern wackelt.
Er streckt uns seinen wackelnden Hintern entgegen. Super.
Ich glaube, das ist wohl...
Zum Schluss sollte ich erwähnen, dass mich viele Leute fragten:
"Ist es nicht seltsam, dass Fox Sie mit diesem Film beauftragte?
Sie sind Komödien-Regisseur, haben keine Erfahrung mit Effekten...
Abenteuer, riesigen Dimensionen."
Das klingt sehr seltsam.
Aber es ist so, dass ich über diesen Film hinausschaue.
Wenn man jemanden wie mich Night at the Museum...
oder jemanden wie Mark Waters Spiderwick Chronicles machen lässt...
oder Chris Weitz His Dark Materials.
Es fing doch mit dem Regisseur von Heavenly Creatures an.
Er machte einen Film namens Lord of the Rings.
Ich glaube, aufgrund von Peter Jacksons Vorbild...
hat sich in den Studios grundlegend etwas...
hinsichtlich der Realisierung von Effektfilmen geändert.
Sie müssen nicht mehr von Technikexperten gemacht werden.
Sie werden manchmal sogar besser von Leuten gemacht...
die in erster Linie Geschichtenerzähler und nicht Techniker sind.
Doch letztendlich glaube ich...
dass Lord of the Rings ein Beispiel...
und Night at the Museum hoffentlich ein weiteres gutes Beispiel dafür ist.
Wenn die Geschichte und die Figuren gut sind...
wird der Film Erfolg haben.
Sind sie jedoch schlecht und der Film ist ein reines Spektakel...
dann bleibt der Erfolg aus.
Ich denke, wenn man anerkennt...
wie wichtig das Geschichtenerzählen ist...
ist das ein gutes Zeichen und wird hoffentlich zu besseren Filmen...
und besseren Geschichten in Filmen führen.
Danke fürs Zuhören. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Tschüss.